多分世界で最初のとんかつ評論家　元木一朗のブログ

すでにBlu-rayが発売されているライヴビデオの総集編を映画館で鑑賞するといったおもむき。上映を楽しむのはもちろんだけど、映画館のようなかなり環境の良い場所で鳴らすとどういった音になるのかを知っておくことができる。これを覚えておけば、自宅でのオーディオ環境を整備する時に参考になる。




思ったのは、中島みゆきがセンターにいるのは当然なんだけれど、意外と各楽器のポジションが明確でないこと。もっと、コーラスは舞台の右、ストリングスは舞台の左、などが耳で聴くだけでもわかるんじゃないかと思っていたのだけれど、そうでもなかった。  

中島みゆきのライブCD（おまけのBlu-rayつき）が発売されたので、当然購入した。



このツアーについてはこのブログで紹介していたけれど、全２４公演を予定していたのに、コロナのせいで８公演で打ち切りになってしまった。僕は小学生からファンなので、ここ10年ぐらいは「お互いに何があるかわからないので、観ることができる機会は全部観る」というスタンスである。そのおかげで、８公演のうち、３公演を観ていた。大阪公演のチケットも持っていて、大阪に行く準備をしている最中に中止が決まってしまった。

３回の感想はこちらなど

新宿の感想
中島みゆき　2020 ラスト・ツアー　結果オーライ
http://buu.blog.jp/archives/51596929.html

金沢の感想
中島みゆき　2020 ラスト・ツアー　結果オーライ 本多の森ホール
http://buu.blog.jp/archives/51597212.html

NHKホールの感想
中島みゆき　2020 ラスト・ツアー　結果オーライ　NHKホール
http://buu.blog.jp/archives/51598172.html

ということで、あと４、５回は観たいと思っていたコンサートなので、CDとBlu-rayが出たのはとても良かった。良いステレオで聴くことができたのも良かった。

Blu-rayの歌唱シーンは新宿、石川のあたりではちょっと画像と歌があっていないような気がしたのだけれど、大阪ではちゃんとあっていた。と思ったら、歌の後半でやっぱりずれているような気がしてちょっとモヤモヤしたのだけれど、音はとても良かった。

＃うちのAV環境はゼンハイザーのサウンドバー（AMBIO）を使用

このツアーでキーボードを担当していた小林信吾さんは数年前にがんを患っていて、ツアー中断後約半年でお亡くなりになった。「In Memory of 小林信吾」の文字が悲しい。やはり、何が起きるかわからないので、日々を後悔しないように過ごすのが大切だと思う。  

Amazon Musicのおかげで昔の懐メロを色々聴くことができるようになった。僕は子供の頃グレープやさだまさしの曲を良く聴いていたので、懐かしくなって、iPhoneで再生した「つゆのあとさき」をカーステレオに転送して聴いてみたのだが、子供の頃は簡単に聴き流していた歌詞が色々気になって、何度か繰り返し再生してじっくり聴きなおしてみた。

歌詞はこんな感じ。

一人歩きを始める　今日は君の卒業式
僕の扉を開けて　少しだけ泪を散らして
さよならと僕が書いた　卒業証書を抱いて
折からの風に少し　心の代わりに髪揺らして
　
幸せでしたと一言　ありがとうと一言
僕の手のひらに指で　君が書いた記念写真
君の細い指先に　不似合いなマニュキア
お化粧はおよしと　思えばいらぬお節介

めぐり会う時は　花びらの中
他の誰よりも　きれいだったよ
別れゆくときも　花びらの中
君は最後まで優しかった

梅雨のあとさきの　トパーズ色の風は
遠ざかる　君のあとをかけぬける　

ごめんなさいと一言　忘れないと一言
君は息を止めて　次の言葉を探してた
悲しい子犬のように　震える瞳をふせた
君に確かなことは　もう制服はいらない

めぐり会う時は　花びらの中
他の誰よりも　きれいだったよ
別れゆくときも　花びらの中
君は最後まで優しかった

梅雨のあとさきの　トパーズ色の風は
遠ざかる　君のあとをかけぬける

すぐ気がつくのは、学校の在学と恋愛を掛けていること。ところが、あれ？と思うのが、卒業の季節はつゆの前後ではないということ。ちょうど今頃で、咲いているとすれば桜ではなく紫陽花である。でも、紫陽花は花びらが舞うような花ではない。

僕の解釈では、比喩としての学校と、現実としての恋愛をわけて書いていて、比喩の世界では桜の季節に卒業していく場面を描き、現実では梅雨の季節に別れたんだろうな、ということ。

もうひとつ、どうなのかなと思ったのは、別れを切り出したのが男なのか、女なのか、ということ。一つ目のヒントは

さよならと僕が書いた　卒業証書を抱いて

の歌詞で、男がさよならと書いている。このまま受け取るなら切り出したのは男である可能性が高い。

次のヒントは

ごめんなさいと一言

で、この言葉は普通なら別れを切り出した側のセリフである。切り出された側が謝罪する場面も考えられなくはないけれど、かなり深読みしなくてはならない。

どっちなんだろう、と感じるのだが、最後の手がかりは男が学校で、女が生徒であるという点だ。男は最初からそこにいて、最後まで動かない。女は訪問者で、学校にやってきて、時期がきたので去っていく。また、女はマニキュアやお化粧で少し大人になっている。一方で男は成長がない。こう考えると、さよならを切り出したのは去っていく女の側だろう。男としては留年していつまでもいてくれて構わないのだ。でも、女は普通に成長して、卒業していく。

こう考えると、さよならを切り出したのは女で、男はそれを受け入れて「さよなら」と文字にした。男は未練いっぱいなのだが、プライドを示して「さよなら」と送り出す。男にそういう機会を与えたことが最後までの優しさだったのだろうと解釈できる。

運転しながら考えたのは、梅雨の時期に振られた男がその恋愛を学校の卒業に喩えて歌った歌なんだろうな、ということ。

作詞したさだまさしは、わざとわかりにくくして色んな解釈ができるようにしたんだろうが（今書いた解釈も正しいという保証はない）、当時25歳のさだまさしがこんな罠を仕掛けたのはすごいと思った。  

虚血性心疾患で急逝した大瀧詠一の名盤の４０周年バージョン。もちろん、完全生産限定盤を購入。

って、amazonにリンクを貼ろうと思ったらもう完売で、プレミア価格で販売中。ソニーも、山野楽器も、どこも完売。すごいね。23000円もするんだよ。

https://www.sonymusic.co.jp/Music/Info/LV40/

懐かしく思いながら聴いていて、ナイアガラトライアングルvol.２も聴きたくなったけれど、多分来年あたりに４０周年バージョンが出るよね。それまで我慢しておくかな。  

夜会の劇場版がようやく公開になったので観てきた。

このブログをいつも読んでいる人なら言うまでもないことだが、僕は中学生から中島みゆきのファンで、今年のコンサートツアーも新宿、金沢、渋谷で三回観に行くほどだ（コロナのせいで結局８公演しかなかったので、３回観たのはかなり多い方だと思う）。夜会も第一回から欠かさず観ていたのだが、会場が赤坂に移って、過去作の再演が増えてきたあたりでさぼるようになった。このリトル・トーキョーは僕が米国に移住したこともあって、新作にもかかわらず未見だった。

夜会の最大の弱点は、夜会のための書き下ろし曲が増えてきた頃から、歌詞を完全に聴きとることが難しくなって、ストーリーを追いきれなくなったことだと思う。中島みゆきの発声が悪いのではなく、使う言葉が難しくて馴染みがなかったり、同音異義語で、聴き取れても意味がわからなかったりする。今日も試しに意味がわからないところを数えてみたのだが、最低でも１１回、意味がわからないところがあった。特に新橋の場面の冒頭の曲は、ほとんど何を言っているのかわからないところがあった。

とはいえ、今日の夜会は多少歌詞が不明でも、内容面で迷子になることはなかった。ストーリーは普通の演劇に比較すればストレートでひねりがなく、食い足りなく感じるぐらいだった。全曲書き下ろしではなかったのも良かった。

音質も良かったと思う。ただ、音量が大きい場面と小さい場面で差があって、小さい場面では迫力不足に感じた。

画質はどうなんだろう。今回は空いていることが予想された佐野１０９で観たのだが、画面が暗くて鮮明度も低かったと思う。これならブルーレイ＆有機ELの環境で、自宅で観た方が満足度が高いのではないだろうか。これは映画の画質ではなく、映画館のハード、スクリーンの性能の問題だと思う。

中島みゆきファンとしては満足だが、演劇ファンとしてはストーリーがもうひとつ。映像としては、新しい映画館を推奨。音量はもう少し工夫してくれると良かった。

映画として評価すると、中島みゆきファンのバイアスがかかって星２つ。  

東京のNHKホールで中島さんのコンサートを観てきた。



今回のツアーを生で観るのはこれが三回目。僕は前回のツアーや夜会工場２も、ワシントンD.C.在住ということで事前のチケット確保が困難で、当日券で観に行っていたのだけれど、今度の三回も全て当日券である。今日は東京ということでチケット争奪戦が激戦と予想されたので、かなり本気で対策したのだけれど、その甲斐あってか、席もなかなか良かった。




以下、ネタバレ感想。

さて、今日のコンサートだけど、中島さんの喉の調子は過去２回と比較して格段に良かった。喉の調子が良いので、高音やピアニッシモの時に音程が乱れることがなく、安心して聴いていられた。佐野元春などの喉の老化を目の当たりにしていて「中島さんもか？」と心配したのだが、まだまだ全然問題ない。新宿や金沢は体調不良か、まだ本調子でなかったのか、気温や湿度の問題か、とにかく今日は不安に思うことがなかった。

一曲目から十分な声量で、一期一会、アザミ嬢のララバイ、悪女と、ときどき腕や首筋がゾクゾクした。新宿、金沢ではコーラスに助けられたかな、と感じる場面もあったけれど、今日はコーラスが邪魔に感じるくらいだった。

さすがにラスト近くの「誕生」あたりでは疲れが感じられたけれど、これは仕方ないし、大した問題ではない。

歌詞の間違いも、土用波で休符をすっ飛ばして続けて歌いそうになったように感じたけれど、他は気がつかなかった。

ここまでのパフォーマンスなら、何度観ても良い。


新宿の感想
中島みゆき　2020 ラスト・ツアー　結果オーライ
http://buu.blog.jp/archives/51596929.html

金沢の感想
中島みゆき　2020 ラスト・ツアー　結果オーライ 本多の森ホール
http://buu.blog.jp/archives/51597212.html  

中島みゆきのコンサート、新宿に続いて金沢でも観てきた。


セットリストはアンコールまで含めて新宿と同じ。新旧、有名無名をバランス良く取り入れるとこうなるといった、不満のない構成だと思う。当然、「「おまえの家」や「小石のように」みたいなアコースティックな曲を聴きたい」とか、色々な希望はあるだろうけれど、それを言い出すとキリがない。

以下、ネタバレの感想を追記に記述。  続きを読む

Amazon Musicが中島みゆきの楽曲の一部についてストリーミング配信を開始した。

中島みゆきがストリーミング配信を許可していない有名アーティストの一人というのは有名だったのだが、開始前までの僕のスタンスは、

「僕は中島みゆきのCDを全部持っているから、どうでも良い」

だった。

ところが、実際に開始してみたら、全然違った。なぜなら、中島みゆきの楽曲には、CDに収録されてない曲が何曲もあったからである。ほとんどは、シングルのB面に収録されていた曲である。僕がそういう曲を全く聴いたことがないのかといえば、そんなことはない。ずーーーーーっと昔、ミュージックカセット限定で「B面コレクション」が発売されていて、僕はそれを持っていた。しかし、今となっては、カセットテープを聴くことはなかなか難しい。

（３７年ほど前に中島みゆきのオールナイトニッポンで「有名希望」で投稿したはがきを読まれたことがあって、その音声もカセットテープに収録されているのだが、今となっては聴くことができない）

そういう事情で、かれこれ２０年以上聴くことのなかった名曲の数々を、再び聴くことができるようになった。こんなに嬉しいことはない。

Amazon Musicさん、ありがとう。  

新宿文化センターで中島みゆきのコンサートを観てきた。


一曲目から高音で音をはずしまくったので、かなり心配になった。加えて、時々声色も（多分意図せず）変わることがあって、いつになく不安定な発声だった。後にいくに従って徐々に安定はしてきたものの、音を外すことは結構あったと思う。これは年齢に起因していると考えるのが妥当だろう。中島さんも、もうすぐ６８歳である。立ちっぱなしで２時間３０分のコンサートをこなすだけでも見事だと思う。多少高音がでないことがあっても、どうこう言うべきではないと思う。ちなみに低音領域は全く問題なく感じられた。

歌唱はともかく、一番違和感が大きかったのは、ほとんどの曲で２番を省略したり、部分的に手を入れていたこと。これによって歌を短くして、歌の数を増やしたのかもしれない。知らずにいたので、コンサートの序盤で歌われた「アザミ嬢のララバイ」や「悪女」などが短縮されていて驚いた。そして、その方針は数曲の例外を除いて結構な高頻度で行われていた。

新しいアルバムのタイトル「コントラアルト」は、アルトより少し下の音域で、中島さんの声が該当すると説明があった。

また、パンフレットに掲載されているコンサートの曲目から「旅人のうた」が削除されたのは、途中の休憩時間を５分間長くしたかったので、５分の曲を削除したとも説明があった。

最後まで立ち上がる客がほとんどいなかったのは助かった。前の方の右側でひとり躍り狂っている人がいたけれど、あとはみんな静かに座って聴いていた。客も歳を取ったということだろう（僕だと「寂しき友へ」から観ているので、なんだかんだで40年近い）。お付き合いで立ち上がると背の低い人がかわいそうだし、中島さんのコンサートでは立ち上がる必要ないと思う。

「慕情」、「誕生」、「悪女」のオリジナルバージョンなど、聴きどころの多いコンサートだった。

チケットが取れたらもう一回観に行きたい。  続きを読む

いるのは知っていたんだろうね。

「Absolute Ego Dance」at ロンドンBarbican Hall公演　〜細野晴臣スペシャルムービー企画「昨日の1曲」番外編「ロンドンの1曲」
  

本当ならこの時期には日本にいるはずではなかったので、チケットを買ってなかった夜会工場なのだが、試しに当日券の電話をしたら、あっさり確保できた。これはここ最近のいつものパターン。当日券でも結構良い席があったりするので侮れない。基本的にはダメ席だけど。

それで、日本橋高島屋で酒器展を見ていたのだけれど、近所の大黒屋で新幹線のチケットを買って、大阪へ。これで、水曜と木曜に入れてあった用事は全部キャンセルである。

３時間後には大阪に到着。梅田近くのフェスティバルホールへ。客も高齢化が激しい。




チケットは、関係者受付で引き換え。




予想通りというか、期待に反してというか、ひどい席（苦笑）。３階最後列の端から３番目である。ただ、以前は最後列の一番端だったので、それよりはマシである。




さて、夜会工場。VOL.1は見ていないのだけれど、評判が酷かったのは知っていた。最近の夜会もどうもイマイチなので、実のところ全く期待していなかったのだが、オープニングの「泣きたい夜に」一曲で、「来てよかった」と思ってしまった。

鳥肌が立つのはこの１曲だけだと思っていたのだが、第二部の「1人で生まれて来たのだから」も良かった。

コンサートは、時々簡単な解説的MCをはさんで進行。この内容が短いながらもちゃんと笑える内容になっていて、工夫が感じられた。あとは、中島みゆきの歌、共演者のカラオケ、インストで構成。残念だったのはカラオケで、他の歌手がどんなに上手に歌っても、中島みゆきが歌いだすと、消えてしまう。合唱では、中島みゆきの声を探してしまう。やっと見つけると、そこから後は、他の歌手の声はノイズでしかなくなる。これはもう格が違うから、としか言いようがない。中島みゆきの歌と、後はインストならもっと良かったと思う。

意外と、夜会よりも楽しめた。普通のコンサートの方がずっと良いけど。あと、過去のDVDを見てみようかな、という気になった。買ったけれど、パッケージを破ってないのが何枚もあるんだよね。

以下、ネタバレセトリ。

  

中島みゆき新譜「相聞」を聴いた。７回ぐらい聴いたので、感想を。



ぱっと聴いた時の印象はあまり良くない。メロディラインが難しすぎる。これは「夜会」の影響が大きいと思っていて、中島みゆきの夜会は第一回からずっと見て来ているのだが、夜会がオリジナル曲で展開されるようになってから、中島みゆきの歌唱力、表現力は向上し、それと同時に、楽曲のメロディが難しくなった。「臨月」などはどの曲も、一度聴いただけで心地よさがあって、すぐに口ずさめるような容易さがあったのだが、夜会以後、メロディや歌い方の難易度は徐々にアップしていき、本作では夜会のオリジナル・アルバムではないかと感じてしまうくらいに難しい。

何度も聴いていると徐々に慣れてくるのだが、すぐに気にいるような親しみやすさはない。

また、彼女の年齢が上がってくるにつれて、フラれた若い女性の心情を歌う曲は減っていき、人間を応援する歌が中心になってきた。このあたりも、昔からのファンにとってはとっつきにくい点だが、年相応の曲を書くのは当たり前なので、仕方がない。

ギターメインから、デジタル・アナログ両方のさまざまな楽器を使うようになって、編曲も大きく変貌した。変貌したと言うよりは、幅が格段に広がった。作詞、作曲、編曲、歌唱の全てにおいて、膨大な自由度を身につけたのが今の中島みゆきである。この作品は、そのたくさんの可能性の中から、彼女の好みに合ったものを取り出してきている。だから、大きな不満はない。昔の曲が好きな、昔からのファンは、昔のCDを聴けば良いのだ。集中的にこの新作を聴いた後で、僕は「あ・り・が・と・う」と「臨月」と「EAST ASIA」を聴いて、今、これを書いている。

参考：相聞（そうもん）　互いに安否を問うて消息を通じ合うという意味の言葉。万葉集では男女間の恋愛を詠った作品のこと（万葉集では他に「雑歌」「挽歌」がある）。  

近所の学校でやっていたフリマでボブ・ディランのThe Bootleg Series, Vols. 1-3 : Rare And Unreleased, 1961-1991を売っていたので買ってみた。




１０ドル。  

子供の頃から聴いているのは中島みゆき、坂本龍一、そして佐野元春である。手元にある佐野元春のコンサートパンフレットで一番古いのは、ロックンロール・ナイトツアーの馬鹿でかい黄色い奴だ。これは、確か中学三年生のときである。それから約３５年。っていうか、ほとんど最初期の頃から聴いているんじゃん。デビュー二十周年の時には、２０万円近く出してシグネチャーモデルのギターを買うくらいにはファンである。

さて、その佐野元春の３５周年記念コンサートを聴きに、東京国際フォーラムに行ってきた。座席は１１列目、サイド寄り。

１８時開演予定のコンサートは、ちょっと遅れてのスタートだった。しかし、短いイントロから一気にボルテージのあがる一曲目。ここまでは良かったのだが・・・全く声が出ない。五年ぐらい前に観た時も高音が苦しかったのだが、今回はそれに輪をかけて不出来である。特に、勢いで押せないバラード系の曲で苦しい。もう、一曲一曲、「これはかんべんしてあげて」と思ってしまうくらいに苦しそうに歌う。歌い出しで声が出ないし、高音を中心に発声できないので、音程まで狂ってしまう。今回はカメラが入っていたそうなので映像コンテンツ化するのだろうが、このままでは半分以上の曲が使えないのではないだろうか。

ミュージシャンたちとは息があっているし、気持ちも伝わってくる。しかし、あの声ではつらすぎる。コンサート終盤で喉の調子が最悪だったのかも知れないのだけれど、実は五年前もやっぱり声が厳しかったんだよね。

佐野元春　全国クラブ・サーキット・ツアー『ソウルボーイへの伝言』
http://buu.blog.jp/archives/51088204.html

もう、あんなものなのかな・・・・？お金を返せとは言わないのだが、もうちょっとコンディションが整う形でツアーをやって欲しい。そうじゃないと、曲を楽しむ以前に、声が出ないんじゃないかと心配になってしまう。実際、出ないんだけど。

セットリストは追記に。  続きを読む

府中の森芸術劇場、オリックスホールにつづいて、今回のコンサート・ツアー（客がツアー）３回めの鑑賞である。過去二回は当日券での鑑賞だったのだが、今回は事前に購入してあったチケットで、二階席の７列目だった。ポジョション的には府中の森と同じくらいの距離だったのだが、中央付近だったので、オリックスよりは悪く、府中よりは良い感じ。

最初の曲の出だしのところでちょっと音程がふらついた感じはあったのだが、それ以後は全く問題なく、声の調子はこれまでの三回で一番良かったと思う。音響も二階席とは言え、中央やや前よりだったこともあって、今回の一連のコンサート会場では一番だったと思う。相変わらずちょっとボーカルが前面に出過ぎている感のある調整だったものの、もう慣れた。今回はカメラが入っていたので、おそらくBlu-rayが発売されると思う。そちらの音と、実際のホールでの音を比較してみれば、彼女が意図した音だったのかはわかるはずだ。僕としては、彼女の声がメインではあるものの、もうちょっと楽器の音が聴こえても良かったと思う。

国際フォーラムは後ろを見ると二階席でもさらに数縦列の客席があるわけで、あんなに後ろだったらほとんど何も見えないだろうなぁ、と思う。前回ツアーで前から３列目で観ることができたことを神さまに感謝すべきだろう。

しゃべりの内容は大筋では同じで、でも微妙に詳細にわかりやすくなっていた。ピアニッシモで歌うことを勧めた人が川上源一氏であることの示唆も、より明確になっていた。




関連エントリー
中島みゆき Concert 　 いちえ「一会」 2015〜2016　府中の森芸術劇場　どりーむホール
http://buu.blog.jp/archives/51510572.html

中島みゆき Concert 　 いちえ「一会」 2015〜2016　オリックス劇場
http://buu.blog.jp/archives/51512931.html  

アンプをYAMAHA A-S1100に買い換えたら、しょぼい録音のCDはしょぼく聞こえるようになってしまったので、レベッカのCDを買い換えてみた。

Amazonでも売っているけれど、ソニーのミュージックショップの方がずっと安い。

REBECCA COMPLETE BOX 〜20th anniversary〜
http://www.sonymusicshop.jp/m/item/itemShw.php?cd=DYCL-201

あ、確かに全然違う。さいたまスーパーアリーナから帰ってきて、CDを引っ張り出してきて聞いてみたら「あれ？」という感じだったんだけど、これなら満足。  

先日、府中の時に当日券を申し込んだら、意外と簡単にチケットが確保できたので、調子に乗ってオリックス劇場のチケットも挑戦してみることにした。といっても簡単で、当日の12時に電話するだけ。ダメ元でやったのが良かったのか、簡単に最初のコールで通じてしまい、取れてしまった。大阪で、18：30からである。大急ぎで仕事を片付けて、新幹線に飛び乗り、新大阪に着いたのが17：33である。そこから御堂筋線で本町へ行き、地下を歩きまわって23番（だったと思う）へ。地上に出てから徒歩で５分くらい。

府中の席は最後列の端だったので席には全く期待していなかったのだけれど、二階席とは言え最前列の中央ブロック。これは素晴らしい。大阪まで突撃して良かった。

コンサート内容は府中とほぼ一緒。風邪気味なのか、時々鼻をすするのを自虐ネタにしていた。ただ、声は府中よりずっと出ていたし、音程も安定していた。「旅人のうた」のように、休む間がなく歌が続いたあとはちょっと息切れした感があったけれど、他は問題なかったと思う。モニタースピーカーの中間にプロンプターがあったのか、下を見ることが多かったような気もするし、気のせいだったのかも知れない。使っていても全然構わないけど、もし使うなら練習して上手に使って欲しい。

音響はイマイチな感じ。やはり中域が強調されすぎている感じがした。

とはいえ、二回目ということもあって、こちらも随分余裕をもって観ることができたし、府中では気が付かなかったことも色々あった。

「阿檀の樹の下で」の前には「昔作った曲だけど、今がぴったり」といった主旨のコメントがあった。

波のかなたから流れて来るのは
私の知らない貝殻ばかり
波のかなたから流れて来るのは
私の知らない寿歌（ほぎうた）ばかり
遠い昔のあの日から　この島に人はいない
みんなみんな阿檀（あだん）の木になった
波のかなたから流れて来るのは
私の知らない国歌（くにうた）ばかり

遠い昔にこの島は戦軍（いくさ）に負けて貢がれた
だれもだれも知らない日に決まった
波のかなたから流れてくるのは
私の知らない決めごとばかり

陽は焼きつける　阿檀は生きる
大地を抱いて阿檀は生きる
山の形は雨風まかせ
島の行方は波風まかせ
遠い昔にこの島は戦軍（いくさ）に負けて貢がれた
だれもだれも知らない日に決まった
誰も知らない木の根の下は
主（ぬし）の見捨てた貝殻ばかり

（中島みゆき「阿檀の木の下で」　アルバム「パラダイス・カフェ」）

それにしても、やはりコンサートはなるべく前の方で観たほうが良いね。




関連エントリー
中島みゆき Concert 　 いちえ「一会」 2015〜2016　府中の森芸術劇場　どりーむホール
http://buu.blog.jp/archives/51510572.html  

今でも覚えているのが、白須さん（スキー部の先輩）の実家に遊びに行った時、白須さんが「レベッカ、良いよー」と、大勢の後輩をそっちのけでREBECCA IVのCDを聴いていて、面白い先輩だなぁと思ったことだ。30年前である。その影響があったわけでもないのだろうが、中島みゆきの「臨月」をのぞけば、僕が一番たくさん聴いたレコードは佐野元春の初期三枚と、レベッカの「REBECCA IV」である。特に「フレンズ」は、日本の名曲１０選に選んでも良いと思う出来栄えである。その歌声をもう一度聴くことができるというので、さいたまスーパーアリーナまで行ってきた。




この日のために入手したカブキグラス（Amazonじゃ今のところ売ってないよ）も準備万端である。







定刻の16時よりも随分と遅れて客席の照明が落とされたのだが、スタートからフレンズぐらいまでは鳥肌が立ちっぱなしだった。僕の中では松任谷由実、中森明菜、そしてNOKKOが声が劣化してしまった歌手ベスト（ワースト）３で、声に全く期待をしていなかったのだが、全く劣化なんていうことはなかった。アリーナの音響が良かったこともあるのだろうが、目の前で歌っている女性が50歳以上などとは到底信じることができなかった。声だけではない。体もちゃんと絞られていたし、動きも軽やかだ。横浜アリーナでは音程が不安定だとか、太ったなどという話が聞こえてきたのだが、この追加公演までの間に色々とトレーニングを積んだのかも知れない。ライザップが２ヶ月であそこまでできるのだから、歌手だって本気を出せば色々とリフレッシュできるはずだ。とにかく今夜のNOKKOのパフォーマンスにはケチのつけようがなかった。

肝心のフレンズだけは歌がもうひとつだったり、途中で歌詞を飛ばしたりもあったけれど、大満足のコンサートだった。これで、せめてバラードのときだけでも客が着席してくれたらもっと良かったのに。

セットリスト
SUPER GIRL
MOON
LONELY BUTTERFLY
Cotton Time
CHEAP HIPPIES
フレンズ
Hot Spice 〜 ガールズ ブラボー！ 〜 BOSS IS ALWAYS BOSSING 〜 ラブ イズ Cash 〜 蜃気楼 〜 Hot Spice
真夏の雨
TIME
76th Star
Little Darling
(it's just a) SMILE
OLIVE
WHEN A WOMAN LOVES A MAN
MONOTONE BOY
プライベイト・ヒロイン

アンコール
RASPBERRY DREAM
Maybe Tomorrow  

全体として、非常にヴァラエティに富んだ内容になっている。激しい曲あり、昔のような曲あり、おもしろおかしくイントネーションをつけた曲あり、という感じで、これまでの中島みゆきの足跡をごちゃっとまとめたような組曲になっている。何が良いって、テレビドラマの主題歌や夜会からの曲がひとつも入っていないのがまず最高。やはり、夜会は夜会、主題歌や提供曲はシングルコレクションや提供曲コレクションにまとめているのだから、オリジナルアルバムはそれらとは完全に独立して仕上げて欲しい。

録音がなかなか良く、最近アンプを僕としては奮発してYAMAHA A-S1100に買い換えたこともあって、音にもとても満足。というか、このアンプにしてから中島みゆきばかり聴いているのだが（笑）。あー、アンプを買い換えて良かったなぁと思ったのだが、カーステレオで聴いてみてもそれなりに良い音だったので、そもそも録音が良いんだと思う。

メロディラインや曲調から、過去の曲を連想する作品もひとつやふたつではなく、中島みゆきらしさがきちんと表現されていると思う。だが、このアルバムはどちらかというと詩の方が重視されている感じ。「流浪の詩」などに代表されるオチのある歌詞もある。

このアルバムだけでコンサートをやっても文句が出ないんじゃないかと思うような内容だと思う。「あ・り・が・と・う」のように、発売されてから30年近く経ってみて良さがわかってきたアルバムもあるので何とも言えないのだが、数日聴いた限りでは傑作の予感がする。

ちなみに３曲目のライカM4は長いことタッグを組んできたたむじんこと田村仁氏の愛機とのこと（某所で本人から教えてもらった）。

1. 36時間
2. 愛と云わないラヴレター
3. ライカM4
4. 氷中花(ひょうちゅうか)
5. 霙の音(みぞれのおと)
6. 空がある限り
7. もういちど雨が
8. Why & No
9. 休石(やすみいし)
10. LADY JANE



  

今でも佐野元春、坂本龍一、YUKIあたりはスケジュールの調整ができれば聴きに行くのだけれど、万難を排してでも、という歌手は中島みゆきだけである。

東京国際フォーラムのチケットも確保してあるけれど、朝に発売された当日券が入手できたので行ってきた。




今回は東京と大阪だけのツアーで、本人も「ツアーするのはお客さんの方」とのコメントをしている。その一連のコンサートのトップがこの不便な府中のホールなのだが、僕は電車一本で行けるので楽である。なぜここで、とは誰もが思うところだが、でかいホールでやる前のゲネプロ的な位置付けなのかも知れない。

コンサートは三部構成で、前半、後半とアンコールである。セットリストは追記に書いておく。

座席は二階席最後列の一番端っこという、会場で一番悪い席（笑）。でも、誰にも気兼ねなくリラックスして聴くことができる。




さて、内容だが、まず今回は音程がかなり不安定に聞こえた。会場の音響のせいなのか、中域が非常に強調されていて余計に目立ったのかも知れない。あるいは、初日ということもあって緊張感凄かったのかも知れない。あまり表面には出さない人だけれど、昔から結構緊張する人だと思う。それか、モニタースピーカーが悪かったのかも知れない。歌い出しのたびに観ていてドキドキしてしまった。

アレンジは全体的に原曲に忠実だったと思うのだけれど、好みで言えばギターなどのバンド系の音をもうちょっと抑えて、ストリングスを強調して欲しかった。ストリングスの左端の子が多分一番信頼されているのだろうが、前半の衣装がクマノミみたいで可愛かった（笑）。

冒頭の二曲のあと、三曲目ですでに泣かせる展開だった。

全体的に選曲はやや新しめで、一番古くて臨月から一曲、次が３６．５℃から一曲。メッセージ色の濃い曲が多く、彼女なりの国政批判にもなっていたと思う。

最近は滅多にパンフレットを買うこともなく、今回もコンサート終了までは買わないつもりだったのだが、珍しく欲しくなって買ってしまった。

府中のスタンプはこんな感じ。

  続きを読む

ここまで色々なヴァリエーションが出てくると、楽器の拡張性の楽しみ以前に楽曲の許容性が凄いんだろうな。

  

恐ろしいほどの良席で観た縁会なのだが、BDでも買ってみた。



前半はちょっと音程が安定しないところがあったのだが、途中から調子が出てきたようで、最後まで楽しめた。ここまでやったなら、なぜ全曲収録しなかったのかと疑問もあるのだけれど、満足。

（これは、本ブログ通算9998のエントリーです）  

六本木ブルーシアターでの来日公演を聴いてきた。

９列目となかなか良いポジションだったので、演奏を満喫。




正直なところ、Hey Judeあたりは良さが良くわからなかったのだが、定番の曲はなかなか良かったと思う。全般的には、クラシックよりの曲の方が好みだった。

ところで、ちょっと驚いたのは、コンサート中、かなりの数の客が立ち上がって写真撮影していたこと。一応、入り口には撮影禁止と書かれていたのだが、何のお咎めもなしな様子だった。暗いので、写真を撮ってもどうせ写りは悪いし、あるいは録音したとしても大して良い音は録れないと思うのだが、主催者側が完全に黙認していたのには驚かされた。  

宇宙に行っちゃうと本当にお星様になってしまう危険性もあるので、その前に、と思って観てきた。



歌はさすがだなぁ、と思ったのだけれど、ちょっと残念だったのはまず音響。PAが良くないのか、音がこもった感じ。リバーブ（エコー）をかけ過ぎで、教会の中とは言わないまでも、音の広がりが感じられなかった。この箱はちゃんとやれば結構音がいいはずなのに・・・。

メンバーにストリングスがいなくて、シンセで音を出していたのかも知れないけれど、15,000円、5,000人収容なんだから、生で演奏してくれれば良いのに、と思った。

それと、背景のCG。宇宙をイメージしたグラフィックが展開されていたけれど、ちょっとチカチカしすぎだったと思う。

が、やっぱり歌は良かった。セットリストに書いてなかったけれどスカボロ・フェアを歌ってくれたのはナイス。  

通販限定で売っているやつだけど、リマスタリングということでちょっと高かったけれど買ってみた。というのも、僕が持っているこの頃のCDは、CDの最初期のもので、一枚3,500円とかなのにも関わらず録音レベルが非常に低かったりして、不満があったからである。ぱっと聞いてみてすぐにわかる位の音質の差があったので、これなら納得である。高いけど。

それで、「私の声が聞こえますか」から「臨月」までを通して十回ほど聴いてみて、今受ける感想を書いておく。まず全体についてだが、僕の場合は「愛していると云ってくれ」あたりからリアルタイムで聴いていて、真剣に中島みゆきを聴きだしたのは「臨月」からである。おかげで、「臨月」以前のLPはそれこそ、擦り切れるほど聴いた。それ以後の15年くらいは「臨月」が中島みゆきの最高傑作だと思っていたのだが、いつの間にか、「生きていてもいいですか」の方が良いかも知れないと思うようになった。そして、ここ数年は「あ・り・が・と・う」がピークかも知れないと思っている。ただ、この８枚のCDはどれも非常に質が高く、聴く人の好みでかなり感想が変わってくるんじゃないかと思う。

「私の声が聞こえますか」は、今でも彼女の代表曲として紹介されることのある「時代」が入っているが、この他の曲ではそれほど目立つものがない。詩はやや前向きなものが多く、恨みや後悔なども感じられない。また、声の質にまだ硬い感じがあって、悪く言うなら深みがない。

「みんな去ってしまった」になると、徐々に「別れ」の色が濃くなってくる。曲の構成でも「オチ」があって、「時は流れすぎて　大人になって　涙流しながら泣けなくなった　思い出してみたら　悲しくなって　泣き出そうとしても　泣き顔がない」（五才の頃）など、過去に持っていたものの喪失感を効果的に訴えるようになっている。また、「流浪の詩」も、冒頭で出てくる「ママ」が誰なのか、曲の途中で明らかになるといった、詩の構成上の工夫が見られる。

そして、初期の最初のピークが、「あ・り・が・と・う」である。この一枚には、「遍路」「まつりばやし」「ホームにて」「時は流れて」といった、中島みゆきのベスト10に数えたくなる曲が多数含まれている。曲は喪失感を歌ったものが中心で、このアルバムの良さがわかるようになってきたのは僕が高齢になってきたことと関係があるのかも知れない。

続く「愛していると云ってくれ」には、彼女の初めてのヒット曲である「わかれうた」が収録されているが、このアルバムで僕が一番好きなのは、やはり喪失感を歌った「おまえの家」である。ラストにはテレビドラマ金八先生で効果的に使われた「世情」が収録されている。

子供の頃、結構好きだった「親愛なる者へ」は、今聴くとそれほど魅力が感じられない。詩はここでちょっと転機があったようで、やや前向きなものが増えている。しかし、そのトーンと曲調がフィットしていない印象を受ける。

次に出た「おかえりなさい」は、他のアーティストに提供した楽曲をカバーしたアルバムだが、名曲が多い。特に「強がりはよせヨ」は、研ナオコの「あばよ」のB面に収録されていた曲で、知名度は今一歩かも知れないが、質が高いと思う。ただ、90年の夜会以降、コンサートで歌うことはなく、世の中の評価はそれほど高くないのかも知れない。

中島みゆきが「暗い」という評価を決定的にしたものが次にリリースされた「生きていてもいいですか」だが、その後も時々歌われる子守唄のような「泣きたい夜に」、青春時代の挫折の一コマを描いた「蕎麦屋」、リリース当時は意味が良くわからなかったものの、後に小説で言及されて「あぁ、ヘレンは殺された外人娼婦だったのか」と理解できた「エレーン」、ふるさとすら失った、究極の喪失感を歌った「異国」と、名曲が多い。

そして、初期のラストを飾る「臨月」である。このアルバムはレコードを持っているにも関わらず購入した、僕にとって最初のCDなのだが、さすがに聴きすぎて飽きてしまったのか、ちょっと軽く感じられる。「中島みゆきの代表曲と思うものを10曲挙げてみろ」と言われても、このアルバムからはひとつも選ばないかも知れない。好きではない曲はひとつもないのだが。

正直に言うと、臨月よりもあとのアルバムをタイトルで語る機会はほとんどない。多分、僕にとっての中島みゆきは、何年経ってもこの頃の中島みゆきなんだと思う。  

中島みゆきのコンサートに行ってきた。日頃の行いが良かったのか、これまで30回ぐらい観ている中島みゆきのコンサートの中では一番良い、４列目ほぼど真ん中という席だった。




コンサート・ツアー直前に発売されたアルバムからの曲は数曲で、過去にテレビ番組の主題歌になった曲など、それほどディープなファンではなくても楽しめるような選曲になっていた。コンサートのピークは「風の笛」「時代」あたり。個人的にはこれに加えて「泣きたい夜に」。

なんだかんだ言っても３．１１を無視することはできないわけで、選曲から舞台装置まで、それを強く意識したものになっていたと思う。あと、コンサートで聴いていると、最近の中島みゆきの曲は夜会色が濃くなっているなー、と思った。夜会色とは、多分アジア的なアレンジと難解な単語の利用なんだけれど。

東京国際フォーラムは横幅がある会場なので、音的には前過ぎて中抜けしている感じだった。多分、１５列目ぐらいが良いんじゃないかと思う。ただ、やはりコンサートは前の方で観たほうが良い。一番後ろと、前から４列目が同じ8,400円というのはちょっと解せない。

あと、当たり前だけど、中島みゆきも、坪倉唯子も、杉本和世も、みんな年をとったなぁ、と（笑）。その中では30代前半の石橋尚子がすげぇ目立つ。

恒例のまちがい探しだけど、地上の星の最後のパートで「崖の中のすばる」って歌っていたような。

セットリストは追記に。  続きを読む

５月に観た秦組の芝居「らん」の音楽ユニットのコンサートが一夜限りで渋谷のプレジャー・プレジャーで開催されたので、観てきた。

TRIOの構成の基本はピアノ、津軽三味線、サックス。ピアノはキーボードに、サックスはクラリネットやフルートに、適宜変更される仕組み。

前半は「らん」のシナリオの朗読とBGM、後半はTRIOにベースとドラムスのリズムパートを加えてのコンサートだった。

正直、芝居のBGMはきちんと覚えていなかったので、前半は「あぁ、こんな感じだったっけ」と思いつつも、TRIOの織り成す音楽を楽しめた。後半は陽水、ジブリ、マイケル・ジャクソンといった多様な音楽を三味線中心で楽しむことができた。このユニットは、やっぱり何と言っても三味線なのだ。その抜群の存在感が素晴らしい。

問題点としては、練習の時間が取れなかったと思われる一部の俳優さんの朗読のレベルが今三歩だったことと、歌の部分での歌唱力。ただ、歌はちょっと可哀想だったかな？凄く歌いにくそうなライン、かつ歌い手の音域ぎりぎりちょっと上ぐらいをいってしまうメロディと、伴奏として音が足りないタイトなバンド構成。これでまともに歌うためには、ドリカムのボーカル程度の歌唱力が必要かも知れない。

あと、トイレが凄く少なくて、みんなが並んでいるうちに途中休憩が終了してしまったり、暗くなってからの入場に際して箱側の案内がなく、暗闇でウロウロする羽目に陥ったりするといった、箱側の問題点があった。

と、多少の難点はあったものの、デジタル化によって様々なコンテンツが簡単にコピーできる世の中において、高まりつつある「ライブ」の価値を再認識したコンサートだった。

あ、後半途中で思ったのは、このユニットは、マックス・レボ・バンドに似ているな、ということ。いや、見た目じゃなくて、テーストが。

マックス・レボ・バンド

どうでも良いけど、サプライズゲストのはずだった矢島舞美嬢だけど、超雨女で有名で、夕方から渋谷が土砂降りになったせいでゲストなのがばればれでした。  

中島みゆきの新譜が出たので購入。



水曜日に新横浜で打ち合わせがあったので、その前にビックカメラに買いに行ったら3,150円だった。定価かよ！それならAmazonで買えば良かった、ってちょっと思ったんだけれど、家に帰ってきてAmazonで価格を調べたらAmazonも3,150円だった。Amazonよ、お前もか。

それで、iTunesに食べさせて、歌詞を全部入れて、iPadで聴いたら、おい、歌詞が出ないぞ。おかしいなぁ、と思ってiPodで調べてみたら、歌詞はちゃんと追加されている。どうやらiPadだけの症状みたいだ。それで、「iPad　歌詞表示」でぐぐってみたら、え？iOS5になったら歌詞が表示できなくなったの？それって物凄い改悪だろ。

おい、スティーブ、何やってんだよ。最近のAppleは全然駄目だな！  

作詞 覚和歌子
作曲 木村弓

呼んでいる 胸のどこか奥で
いつも心踊る 夢を見たい

かなしみは 数えきれないけれど
その向こうできっと あなたに会える
繰り返すあやまちの そのたび ひとは
ただ青い空の 青さを知る
果てしなく 道は続いて見えるけれど
この両手は 光を抱ける

さよならのときの 静かな胸
ゼロになる からだが 耳をすませる

生きている不思議 死んでいく不思議
花も風も街も みんなおなじ


呼んでいる 胸のどこか奥で
いつも何度でも 夢を描こう

かなしみの数を 言い尽くすより
同じくちびるで そっとうたおう

閉じていく思い出の そのなかにいつも
忘れたくない ささやきを聞く
こなごなに砕かれた 鏡の上にも
新しい景色が 映される

はじまりの朝の 静かな窓
ゼロになるからだ 充たされてゆけ

海の彼方には もう探さない
輝くものは いつもここに
わたしのなかに 見つけられたから

良い詩だよねぇ。千と千尋は全然見たいと思わないけれど、この歌は好き。




いつも何度でも。また来年。  

３月１３日は佐野元春さんの誕生日。

昨日、今日と東京国際フォーラムではコンサートがあるはずだった。芸能生活３０周年の記念ツアー「佐野元春30周年アニバーサリーツアー」の、今日は最終日だった。残念ながら、そのコンサートは中止になった。そして、彼からのメッセージが彼のウェブサイトに掲載された。

それを「希望」と名づけよう

佐野元春さん、誕生日おめでとうございます。

さて、僕たちは、僕たちが出来ることを頑張らなくちゃ。  

今日、都内某所でコンサートを観てきた。本人たちの名誉もあるので僕にしては珍しく、「G」というグループにしておく。ギター２名とパーカッション１名の構成で、基本的にインストゥルメンタルである。全部で15曲程度を演奏したのだけれど、ほとんど心に残らないコンサートだった。

では、何が駄目だったのか。演奏が下手だったのではない。むしろ、上手すぎるくらいに上手だ。でも、駄目。なぜか。Gは、自分たちがインストゥルメンタルを演奏している弱点を全く認識していないのである。

一般の人が、ギターで何かのメロディを聴いたとき、何を考えるだろう。まず最初に考えることは、多分「これは何の音楽だろう」ということだ。過去に自分が聴いたことがあるメロディラインに照らし合わせて、それが聴いたことがあるものなのかどうかをチェックする。それが例えば中島みゆきのわかれうたであれば、メロディに合わせて頭の中で「途に倒れて誰かの名を呼び続けたことがありますか」と、歌詞をなぞることになる。ところが、全く聴いたことのないメロディだった場合にどうなるのか。個人個人がそれぞれに考えるのだろうが、僕の場合は残念ながら考えるのは仕事のことである。多くの観客は僕のように仕事のことなどは考えないかも知れないが、それぞれが何を考えるのか、規定することはできない。これは、演者としては最悪の事態だと思う。

だから、僕なら多分、曲の前に何かしら、聴く人たちが頭の中でイメージしやすいことを、全ての曲の前にしゃべると思う。「この曲は、白馬の冬をイメージした曲です。皆さんは冬の白馬に行ったことがありますか？白馬の冬は、毎日がほとんど雪です。多くのスキーヤーは、『また雪か』と思いながら、スキーの支度をして、出かけていきます。そして、一日中太陽が出ることはありません。疲れて、雪まみれになって帰ってきます。ところが、２週間に一度くらい、真っ青に晴れ渡る日があるんです。夜のうちに降り積もった雪で、ゲレンデはお化粧をしたようにまっさらです。そして、蒸気が凍って、朝日の中で空気がキラキラしているんですね。僕たちは、この景色を観るために、毎年白馬に出かけていくんです。そんな、毎年楽しみにしている景色、だけど、３年に一度ぐらいしか巡り会えない景色に出会ったときに作ったのがこの曲です。聴いてください」ぐらいのことはしゃべるだろう。これによって、聴く人はかなりのところまで、その曲でイメージすべき情景が浮かんでくるはずだ。場合によってはスライドを上映したりする手もあるとは思う。でも、そこまで個人のイメージを規定する必要はないだろう。言葉でも、十分に表現が可能なはずだ。イメージと結びついたメロディはきちんと記憶に残る。

ところが、今日のコンサートでは、「この曲は、骨折して入院しているベッドの上で書きました」である。これは、聴く側を全く無視したMCである。もちろん、聴衆がアーティストに対して非常に好意的だったり、そのアーティストのコンサートの常連だったりすれば話は別かも知れない。しかし、実際にはそうではない。そして、全ての曲には歌詞が付属していないのだ。これでは、途に倒れている女性をイメージしたら良いのか、瞳が濡れている女性をイメージしたら良いのか、お前を嫁に貰う前に御託を並べているのか、ギンギラギンにさりげないのか、さっぱりわからない。そして、何もないところで何かをイメージするというのはとても困難な作業なのだ。だから、僕の場合は仕事のことを考えてしまった。

また、今日のコンサートでは、なぜか一曲一曲終わるごとに、ひとりのアーティストが一所懸命他の二人のアーティストの名前を絶叫していた。これも意味不明である。アーティスト紹介などは、途中で一回やれば十分だ。そんな絶叫よりももっと聞きたいことがあるのに、その話は全く聞かせてもらえない。これでは、演奏技術がどんなに素晴らしくても台無しである。

ひとことで表現すると、聴衆不在の自己満足型コンサートなのである。一番気持ちがいいのは演奏しているアーティスト自身だ。もしかしたら、「これを聞けば、誰でも全てが理解できるはず」と考えているのかも知れない。しかし、残念ながらそうではない。だから、決して小さくない音量の中でも、多くの人が船を漕いでいるありさまである。

日頃からちゃんとしたアーティストのコンサートばかり聴いているので、コンサートは楽しくてあたりまえだし、誰でも楽しいコンサートができるものだと勘違いしているのだけれど、たまに駄目なコンサートを観ると、あぁ、決してそんなことはないんだな、と気付かされる。

歌詞があるコンサートに比較して、インストゥルメンタルのコンサートは格段に難しいはずだ。だからこそ、アーティストには高い能力が要求される。ところが、今日のアーティストは、歌詞があるコンサートのアーティストよりもさらに表現力が低かった。これでは、お客さんを呼ぶのは難しい。初めて聴いたお客さんは「もういいや」と思うだろうし、CDを買って家で聴こうとも思わないだろう。

でも、多分このアーティストは、次も同じようなコンサートをやるんだと思う。なぜなら、彼らにとって悪いのは、彼らの音楽を理解出来ない聴衆だからである。  

年末に行った中島みゆきのコンサートの２回目。




コンサートのできは今回のほうがずっと良かった。今回、出色だったのは夜曲だなぁ。

あなたは今も　私の夢を
見てくれることがあるかしら

ここんところが凄く良かった。

やはり、先崎学氏の「すべての音楽はみゆき様の歌とそれ以外に分れ、すべての女はみゆき様とそれ以外の女に分れるのである」（出典：まわり将棋は技術だ）というのは名言である。  

宇多田ヒカルの曲って、Automaticをスキー場のリフト（かもい岳の第一リフト）の上で聞いたくらいだから（彼女のデビューは12月９日だったらしい）、もうデビュー直後から聞いていたんだと思う。CDも全部持っているけれど、ライブに行ったことはなかった。今回も、気がついたときにはペプシの先行とかはすっかり終わっていた。普通にぴあとかで発売されたときはチケット瞬殺。発売直後に完売という状態。あぁ、縁がなかったなーと思っていたら、なんと、CDを買ったお礼というわけでもないのだろうけれど、ペアでチケットを貰ってしまった。８日と９日、連日のライブだったんだけど、プレゼントしてもらったのは誕生日の８日のもの。いやー、宇多田ヒカルさんから最高の誕生日プレゼントをいただいてしまった。

ということで、横浜アリーナ、観てきました。この会場では色々なライブを観てきているけれど、センターステージタイプは初めて。ど真ん中にステージがあるとどうなるんだろう、と思っていたけれど、始まってみたらビジュアル的には結構良い！何しろ、スタンド席からでもそれなりにきちんと良く見える。オペラグラスを持っていったので、表情とかもバッチリ。あと、スタンドは傾斜が急だったこともあったのか、あんまり立つ人がいなかった。ライブの間じゅうずっと立ちっ放しだと、僕みたいな年寄りはいくら鍛えているとは言っても、ちょっと辛いよなー、と思っていたのだけれど、全然大丈夫（笑）。というか、お尻が痛くなったくらい。ただ、音響はどうなんだろう。高音は定位しないし、中域はものすごく強くて、低音はかなり濁った感じ。先日の東京国際フォーラムの中島みゆきのコンサートに比較すると、音的にはかなり劣る。また、宇多田ヒカルさん自身も、大分高音が厳しいみたいで、昔の曲とかはかなり辛そうだった。高音パートに入ると、「あぁ、大丈夫かな～」とハラハラドキドキしちゃう（笑）。あと、もうムリめな曲は最初からメロディラインを低音に変えちゃっていたのかな？

しかし、それにしても。こうやってライブを聞いていて驚くのは、彼女がずっとコンスタントにヒット曲を出し続けているということ。あぁ、これ良いよね、これも良いよね、という曲が次から次へと出てくる。

travelling、prisoner of love、SAKURAドロップス、Automatic、Beautiful World・・・・・

というか、「あぁ、これはいまいち」っていう曲が全然ないのが恐ろしい。

休憩が何年になるのかわからないけれど、戻ってくるのが楽しみ。それまでのあいだ、また頑張ろう。いや、ほんとに良かった。ありがとう。

追記にセットリスト  続きを読む

僕ほどの中島みゆきファンであっても、新譜が発売されていることに一ヶ月近く気がつかない。もう、CDの時代は完全に終わっちゃったんだなぁ、と思ったのがほんの10日ほど前。ライブログの取締役に音楽スタジオのオーナーがいるんだけれど、彼に言わせると「CDなんて、ただのコピー」とのこと。デジタル化が進んで本当にそんな感じになっちゃった。

さて、そういう時代になって価値が上がったのがライブ。ということで、３年ぶりに中島みゆきのコンサートに行ってきた。

前回のツアーは東京国際フォーラムで２回、福岡で１回観たんだけれど、前回も思ったのは、「もしかしたらこれが最後になるかも知れない」ということ。いや、マジで。子供の頃から聞いているアーティストって、シャレにならないから。

さて、今回のコンサート、東京国際フォーラムは意外と音響が良かった。今まであんまりイメージが良くなかったんだけれど、場所によるのかな？今日は30列ぐらいの、ちょっと端のほうだったんだけれど。

中島みゆきの歌の調子は、まぁ、それなり、かな。ところどころで怪しいところもあったけれど、中域の声量は健在。佐野元春みたいなヤバさはなかった。まだまだイケそう。

寒水魚とか臨月みたいにさんざん聞いたアルバムからも数曲歌ったけれど、このあたりは本当に名曲が多いんだよね。でも、今日一番良かったのは二隻の舟かなぁ。

昔の中島みゆきって、「もうだめ」とか「もう手遅れ」とか、そういう曲が多かった。

代表例：時は流れて

あんたには　もう　逢えないと思ったから
あたしはすっかり　やけを起こして
いくつもの恋を　渡り歩いた
その度に　心は　惨めになったけれど
あんたの行方を　探したりすれば
もっと惨めに　なりそうな気がして

あんたの恋の　うわさも　いくつか聞いた
その度に　心は　安心していた
あたし一人が　変わってしまって
あんたが何ひとつ変わらずにいたら
時はなんにも　理由のない
淋しい月日に　なりそうな気がして

あんたよりずっと　いいと思う相手と
恋をし直して　きたつもりだった
人がなんと言おうと　おかまいなしに
なんとか今日だけ　楽しくなれよと
明日などないと　酒をあおれば
なお褪めて　今日も　まだ生きていた
人生は　そんなもの

時は流れて　町は変わった
知ってる顔も　少なくなった
小石のように　転がりながら
そうして　あたしは　あんたを待ちすぎた
たとえ　もういちど　まぐれ逢えても
顔も　見分けてもらえは　しないだろう程に

あんたには　もう　逢えないと思ったから
あたしはすっかり　やけを起こして
いくつもの恋を　渡り歩いた
その度に　心は　惨めになったけれど
そして　あたしは　変わってしまった
泳ごうとして　泳げなかった　流れの中で
今はただ　祈るほかはない
あんたが　あたしを　みつけやしないように
時は流れて　時は流れて
そして　あたしは　変わってしまった
流れの中で　今はただ祈るほかはない
あんたが　あたしを
こんなに変わった　あたしを
二度と　みつけや　しないように

時は流れて　時は流れて
そして　あたしは変わってしまった　
時は流れて　時は流れて
そして　あたしは
あんたに　逢えない

でも、最近はなんか応援歌的なものが多くなってきていて、やっぱり年齢が上がってくると、歌う内容って随分と変わってくるんだよなー、と思う次第。いや、良い、悪いじゃなくて、あたり前のこととして。本人もこんな感じで歌っているのですが。

あなたでなければ

そうです出会った日のあなたとも　　ほんの昨日のあなたとも
違うあなたになれるんですね　　人は変わっていくんですね
そうよね変わらないつもりでいた私だって　　変わるんですよね
どうせ変わっていくものなら　　あなたと一緒に変わりたい

それでもって、最後に「時代」かぁ。色々あるけど、明日からまたがんばらないとね。うん。

新譜のCD買うならこちらからどうぞ（笑）




ネタバレのセットリストは追記に。  続きを読む

ちょこっと渋谷まで、「全国クラブ・サーキット・ツアー『ソウルボーイへの伝言』」を観にいってきた。ツアー初日。

前回の「佐野元春 & THE COYOTE BAND 2009年夏＊全国ライブハウス・ツアー「COYOTE」」と同じように、オールスタンディングの体力勝負ライブ。おじさんにはちょっと辛いところだけれど、今回はきちんとトレーニングしてあったので問題なし。僕の前は不思議とあまり背が高い人がいなくて、おかげで観るのも楽だった。

開始早々に思ったのは去年のライブと出だしが似ているということ。追記にセットリストの比較を書くけれど、ちょっと、うーーーーむ、という感じ。あと、ツアー初日なのに声が出ていない。特に高音が厳しいみたいで、いくつかの曲では声が「本当に」出ていなかった。バックが頑張ってフォローしていたけれど。もうちょっと、年齢的に厳しい部分もあるのだろう。こうやって徐々に枯れていくアーティストを見守るのも昔からのファンの役割かも知れない。自分自身も体力が落ちてきているのを感じるわけで、それより10歳以上も上のアーティストに万全を期待するのも難しい。もうライブで飛び跳ねるわけでもなく、シャウトするわけでもなく、そこは年相応に見せていたと思う。

時間にして約90分。曲数は18曲。立ちっぱなしのライブだし、6800円（湾ドリンク付き）の価格はそれほど悪くないと思う。

春に予定されているザ・ホーボー・キング・バンドのライブはスキーの大会と重なりそうで、行けるかどうか微妙。今日みたいなライブだと1000人規模でもアーティストまでの距離感は10列目程度。そういうのが、東京フォーラムにはないからなぁ。

もうちょっと考えてみよう。

ということで、セットリストについてはネタバレなので追記へ。  続きを読む

長いこと中島みゆき、坂本龍一、佐野元春以外のコンサートはほとんど行かなかったのだけれど、最近はYUKIのコンサートもその中に入れている状態。明らかに場違いというか、客層とかけ離れているんだけれど（笑）

ということで、神奈川県民ホールのコンサートにも場違いを承知で行ってきた。今回は「うれしくって抱きあうよ」というアルバムが落ち着いたトーンなので、「みなさん、座って聞いてください」とアーティスト側から提案があるような内容。おじさんにはありがたい限り。

コンサートが始まってすぐに「ずいぶんと中域に厚くした音作りだなぁ」という印象を受けた。箱のせいじゃないと思う。故意に低音と高音を抑えて、ボーカルを前面にだした感じ。アコースティックな構成になっていたってこともあるのかも知れない。ちょっとこもったような感じで、個人的にはあんまり好みではなかった。

セットリストとかはネタバレ追記で。  続きを読む

友達から電話があって、STOMPのライブに行かないかと言われたので行ってきた。

STOMP

映画を観ていると、ときどきドルビーの宣伝でデッキブラシやらドラム缶やらをつかってトンテンシャンドカンドカンとやる、あれ。

友達はなんかこのグループの女の子の追っかけらしくて、すげえ前の方の座席だった。おかげでホコリかぶりという感じで、くしゃみが何度か出ちゃった。公演はあんまりみたことのないものだったので面白かったけれど、僕は音楽の中でも特にリズム感というのがない人間なので、手拍子とかを求められると困っちゃう。「はーい、これ、真似してねー」みたいな感じで恐ろしく難しいリズムパターンを披露しやがる。それで、客がまた客で、ちゃんとそれをフォローしやがる（笑）。お前ら、家で練習してんじゃないのか？とちょっと思った。

ちなみに６日の日曜日で公演は終了。もうやってません。


  

TSUTAYAで4枚まとめてレンタルすると1000円という割引に乗っかるために借りてみた。是非ともパソコンに食べさせておきたかったのはJUMPだったので、これを選択。

彼が亡くなった時にも触れたけれど、何しろ惜しい人だ。

今、ちょっと自分自身も人生の曲がり角にいるので、こういう曲は励みになる。

ところで、僕もそこそこ聴いていたつもりだったけれど、「かくれんぼ」という曲は初めて聞いた気がする。  

90年代に一時代を築いたZARDのベストアルバム。坂井泉水さんが慶応病院で階段から落ちて亡くなったときにちょっとしたブームがあったけれど、そろそろ沈静化したんだろうか。この二枚組は亡くなる半年ほど前に出ていたようだ。

まとめて聞いてみると、アーティストパワーが落ちたというよりは、アーティストをプロデュースする力というか、熱意というか、坂井さん本人とは別のところでのパワーが落ちている気がする。初期の頃はお世辞にも歌がうまいという感じではないし、独特のパワーがあるという感じでもないんだけれど、それでも聞いていて心地よくなる性質があって、それだけでCDが売れた要因になったと思う。

それにしても、この時代、90年代前半というのは、僕たちがほとんど全てのバンド、歌手の歌を聞いていた時代だった。ラジオやテレビで流れる曲、あるいはCDが発売される曲が世の中に存在する楽曲の全てだった。今みたいにスタジオがあちらこちらにあって、自分たちで自分たちのの曲を作って、録音して、それをネットに載せるなんてことはできない時代（逆に言えば、今はそれこそ星の数ほどに楽曲が存在して、それをきちんとチェックするなんて不可能な時代）。だから、世の中に知らない曲なんて存在しなかった。そして、そんな時代に「テレビに出ない」「雑誌にも出てくるのは坂井泉水さんの写真だけ」という情報欠乏状態を作り出し、それで大ヒットにつなげたんだから凄い戦略だったと思う。

曲を聞くと、うーーーーん、ちょっとやっぱり、もう古いかな。  

大学の頃に全盛期だったレベッカのベストアルバムのうちの一枚。

なんか、色々とベストアルバムがあるみたいだったけれど、なんとなく選択。フレンズは今でも時々耳にするけれど、他の曲は滅多に聞くことがないので、非常に懐かしい。

アーティストって、画家にしても、音楽家にしても、なぜか「全盛期」と言える時代があって、不思議なことに誰もが衰えていく。歌唱力なんか落ちないだろう、と思っていたんだけれど、どうもそんなこともないらしい。最近「あー、歌えなくなっちゃったんだなぁ」と思う歌手が何人もいるわけで、そのあたりは特に女性歌手で顕著なような気もするのだけれど、レベッカの場合はピークはやっぱり「REBECCA IV 〜Maybe Tomorrow」だったかなぁ、と思う。ちょうどギターとドラムスが抜けたタイミングで、それまで蓄えられていたものが一気に放出されたような、例えば中島みゆきの「臨月」みたいな感じで出たのが良かったのかも知れない。その後も名曲は生み出したものの、このアルバム以上の完成度は実現しなかったと思う。アルバムではなく、単品の曲でみても、例えば当時は名曲だと思ったし、今も名曲だとは思うものの、Moonあたりではボーカルに力が足りなくなっていると思う。

しかし、それでもやっぱり良いバンドだったよなぁ。このバンドがなかったらジュディマリとか、なかったわけだし。家にあるアルバム、全部PCに食べさせちゃうかな。世の中がほとんどCDになったあとのバンドのはずだから、全部どこかにCDであるはず・・・・（中島みゆきとか松山千春とかオフコースとかはレコードなんだよね（涙））。  

こ、これは・・・・

映画ではない。映画館で見る、フィルムコンサートとも違う。なんというか、ついこの間までそこにいて、今も普通に存在していてもおかしくなかったアーティストの記録。

でも、映画じゃないんだけれど、その辺の映画よりずっと楽しめる。おとなしく椅子に座っているのが難しくなる。できれば、zeppとか、そんなところで立って観たい、そんな作品。

マイケルだけじゃなくて、ダンサー、ギタリスト、コーラス、演出家、出てくる人たちがみんな超一流で、お客さんに日常を忘れさせるために物凄い努力をしている。そして、その全ての総指揮を執っているのがマイケル。彼の中にあるイメージを忠実にステージに具現化しようとしている。その過程の一部を見事に映像化している。

マイケルは、歌詞を見ていると大したことを歌っていない。おらおら、けんかだぞ、こら、とか、やべー、こえー、とか、あいつ、消されたぞ、とか、そんな感じの。でも、心地良い。どうしてなのかなー、と思っていたけれど、この映画（？）を観ると、その理由が少しわかったような気になる。

この作品を観ると、他では代替できないような偉大な才能がひとつ、地球上から失われたことがわかる。その才能と同じ時間を生きていた人がこの作品を観ないということは、大きな損失になると思う。

僕はマイケルのCDは一枚も持っていない。レコードは一枚だけ。それから、レコードから録音したカセットテープが２本。そのどれもを、もう10年以上聴いていない。なぜなら、僕は別に彼のファンではないからだ。しかし、この作品は観ておいて良かった。ファンも、ファンではない人も、観ておいて損はない。というか、観ないことが損だ。そして、「DVDが出たら、家で」というのも間違い。この作品は、音響がしっかりしている、大きな画面の映画館で、そしてできれば良い席で、観ておく必要があると思う。いつまでやってるんだろう？２週間限定っていうことだから、あまり長くはやっていないはず。

映画が終わって、拍手をした人がいた。でも、その気持ちがわかる。

映画でもない、フィルムコンサートでもない、ただ、マイケル・ジャクソンがそこにいる。評価は☆３つ。  

今時の高校生がちゃんといてちょっと安心(笑)
  

このエントリーは１３％ぐらい広告です。

高谷秀司さんの公式サイトを作ったという話はこちらで紹介したけれど、

高谷秀司さんの公式サイト

サイトも公開されて、さて、どんな感じですか？と思って都内某所でディスカッションをしたわけですが、「ウェブサイトは出来たし、これから色々ライブ情報なんかもアップしていきましょうね。ところで、高谷さんのCDって、どこで買えるんですか？」と聞いたら、「どこでも買えない」って、衝撃的な話が（笑）。

え？だって、僕、高谷さんのCD、持ってますよ。この間、丸の内のケンウッドでやったライブで売ってたじゃないですか、と聞いたら、それが特別だったらしい（笑）「どこにあるんですか？」「家にある」「どうやって売ってるんですか？」「欲しいという人に手渡しで売ってる」だそうで（笑）なんじゃ、そりゃ。

ヨーロッパだか、米国だかでは何万枚も売れたらしいんだけれど、日本では全然売ってないとのこと。そりゃぁ、アマゾンでもiTunesでも、どこでも売ってなきゃ、売れるわけがない（笑）知り合いしか買えないじゃん。家に何百枚もCDが積んであるって、それはタダの不良在庫ですから（笑）

しかし、12月末にかけて、高谷さんはライブが目白押しである。僕が知っている限りで、

10月17日　千葉県立博物館大多喜城　コンサート
10月27日　白馬ウイング２１　大吟醸コンサート
11月3日　フラワーアレンジメント　コラボコンサート
11月14日、15日　鹿島槍　コンサート
12月23日　都内某所で崖っぷちライブ

という感じ。特に10月に白馬でやるコンサートは尺八の人間国宝山本邦山氏を迎えての異色ユニット「大吟醸」。ついこの間、NHKの教育テレビで「今年放送した人気演奏」みたいなので尺八と琴と三味線の曲があって、たまたまそれを見たんだけれど、そのとき尺八吹いていたのが山本邦山氏。っていうか、テレビで尺八を吹いている人がいたら大体山本邦山氏。いや、調べてもらえばわかるけれど、「山本邦山　NHK」でぐぐると、１万件も引っかかってくるんですよ。すげぇ。この凄い人間国宝とユニット組むって、ちょっと普通じゃないですよ。この時期じゃ絶対雪はないけれど、ちょっと白馬まで聴きに行こうかと思っているところ（マジ）。

それで、こんなに色々やっているのに、CDが手に入らないってあり得ない。ということで、これまで藤田優一さんのTシャツショップやライブログ・スキーのスキー販売で利用してきたライブログ・ショップで高谷さんのCDを扱うことにしました。

えー、冒頭にも書きましたが、ステルスマーケティングにならないように明記しておきます。このCDが売れるとうちの会社にも販売手数料が入ります。だから、皆さん、どんどんここでCDを買ってください。高谷さんの素晴らしい音楽を是非ご家庭でお楽しみください。しかも、CDショップ開設記念！この機会にまとめて３枚CDを買っていただいたお客様には、高谷さん本人から達筆サイン色紙が送付されます！！どんな文字になるのかは僕も知らされていませんので、到着をお楽しみに！

え？聴いたこともない音楽のCDを買えるかって？ごもっとも。そんなあなたのために、YouTubeに一曲アップしておきました。高谷さん自身のがさつでワイルドな個性が全く感じられない（笑）、非常に繊細な音をちょっと聴いてみてください。

  

江古田のマーキーに来てみた。出演は斉藤哲夫さんと、生松義久さん。

　  

高谷秀司さんというギターリストがいる。

彼と知り合ったのは白馬にある「大根館」という宿。だいこんかんじゃなくて、おおねかんである。ここに連れて行ってくれたのは一橋スキー部の後輩。そのときの顛末はこちらに書いてあるので、それを参考にしてもらうとして。

創作落語「鹿島槍」（第二稿）

で、まぁ、この宿に集まる人たちはとにかく酒が好きで、飲んで、飲んで、飲んでる。この間、ゴールデン・ウィークにも丸山寿一さんから電話がかかってきて、「ブルーベリーの木を植えるから、こないか」といわれて、どうせ飲み会なんだろうな、と思いつつ、一人で白馬まで出かけた。そのときの関連エントリーは下記参照。

高速道路割引の効果
今日の白馬
アズ
今日の飲み会
二日酔いの白馬

読めばわかるけど、やっぱり飲んで、飲んで、飲んで、でもそれじゃぁ家に帰れないので、昼にスキーして、白馬観光して帰ってきたわけだけれど、そのとき一緒に飲んだのが高谷さん。

高谷さんのアーティスト活動はかなり長いし、今も色々なチャレンジを続けている。今度茂原では日本の伝統にチャレンジするみたいだし、人間国宝山本邦山氏とのユニット、「大吟醸」も、夏以降精力的に活動を繰り広げていくとのこと。なので、「せっかくだから、ウェブサイトもリニューアルしませんか？」ということで、作ったのが今のサイト。

高谷秀司公式サイト

もう、山が大好きだから、ギターリストのサイトなのにいきなり白馬である（笑）。文字をクリックするとサイト本体に入るわけだけれど、このサイトの肝はトップのバナー。ぱっと見て、普通のギターのネックなんだけれど、良く見ると普通じゃない。弦が７本。普通のギターは６本。あれ？なんで？という部分はこれから色々高谷さん自身が書いていくことになると思う。

ちなみにこの間まで公開されていたサイトはこちら（色々なコンテンツが山盛りなので、サイトはそのまま残してある）。こちらのサイト、まぁ別に悪いサイトじゃないし、「昔のウェブサイトって、みんなこうだったよね」というもの。このサイトの最大の問題点は高谷さんが自分で更新できないという部分だったのだけれど、こればっかりは「今から自分で勉強してください」というわけにもいかず、だからといってお金をかけて人に頼むわけにもいかず、「発信したい情報はあるのに、オレはどうしたら良いんだ」と悶々としていた様子。なので、「これなら簡単ですよ。好きなときに更新できます。デザインだって自由度があります。閲覧者も簡単に目的としている情報に行き着くことができます」というシステムを提案させていただいた次第。

高谷さんと組んでの仕事は実はこれがとっかかり。これから新しい形のブログ・マーケティング、口コミ・マーケティングの実験をしていくことになると思う。おそらくあと１、２ヶ月の間に実験を開始できると思うので（そのためのソフトはもう半年ほどかけて開発してきている）、お楽しみに。  

久しぶりの佐野元春のコンサートは横浜ブリッツにて。

ライブハウスツアーということで、一階はオールスタンディング。形式は去年行ったYUKIのコンサートと同様。正直、年齢的にずっと立ちっぱなしは厳しいかなぁと思っていたのだけれど、周りを見ると当然のことながら40代中心。これなら倒れるときは一緒だ。っていうか、日ごろトレーニングしている分、僕のほうに分がある。これなら大丈夫、と思い、陣取ったのはかなり前のほう。元春までの距離は常時３メートルぐらい。場合によっては２メートルという具合。分量的には約２時間でちょっと短い感じはするものの、体力的にはちょうど良い感じ。腰痛ベルトをしてこなかったのがちょっと反省点（笑）。

もう、元春の場合、ずーーーーーーーっと前から言われていることだけれど、結局いつまで経っても初期三部作やそれに連なる数作のヒットメドレーの呪縛から逃れられない。これはもう、どうしようもないことなんだろうな、と思う。だいぶ前に佐野元春自身もステージの上で言っていた。みんなはなんだかんだ言ってもサムディを期待している、みたいな。「お前はまたそれをやるのか」と言われる、と。

人間は誰でも変わるもの。佐野元春だって変わる。彼がアーティストとして発信したいものも変わるはず。

もちろん聴く方だって変わる。

ただ、その変わる方向とか、変わるスピードは佐野元春を含め、人それぞれ。どっちに行くのかはわからない。かつて、佐野元春がニューヨークから帰ってきたとき、佐野元春はハートビートやサムディでファンになった人間達を軒並み置いてきぼりにしたことがある。そのときの彼には、一度は置いてきぼりにしたファンを再び自分の元に連れてくるだけのパワーがあった。残念ながら、今はそこまでの力はないんだと思う。でも、「COYOTE」というアルバムはなかなかに傑作だと思うし、彼のメッセージもきちんとこめられている。「わかる人にわかってもらえれば」という、力みのない感じが良い。佐野元春も、年を取って、そういうアーティストになったということだろう。さすにがもう、「つまらない大人にはなりたくない」と歌う年でもない。ちょっと前までは、そういう佐野元春と、かつての佐野元春を期待するファンのあいだで、今ひとつしっくりこない部分があったと思う。

そんな中で、今も佐野元春を聴きたいと思うファンがライブハウスに集まって、佐野元春の「今」を聴きつつ、最後にはお決まりの佐野元春クラッシックスを楽しむ。時間はちょっと短めだけれど、余韻を楽しむ余裕がある。

そして何より、佐野元春のコンサートのひとつの特徴であるところの、佐野世代ジュニア達。彼ら、彼女らが、ちゃんと見えるように場所を譲ってもらって前のほうで佐野元春を見ている。このあたりの余裕が、僕達40代の人間の良さなんだろうな、と思う。

こういう上質の時間を楽しむためにも、日ごろから体調管理と体力維持に努めなくてはいけないな、と思った次第。

ところでこのコンサート、どうして「COYOTE」を出した直後にやらなかったんだろう。さすがに２年は待たせすぎでしょう（笑）。

セットリスト

1.星の下　路の上
2.荒地の何処かで
3.君が気高い孤独なら
4.ヒナギク月に照らされて
5.裸の瞳
6.折れた翼
7.呼吸
8.ラジオ・デイズ
9.Us
10.夜空の果てまで
11.壊れた振り子
12.世界は誰の為に
13.コヨーテ、海へ
14.黄金色の天使
（アンコール　1）
15.ぼくは大人になった
16.ヤングブラッズ
17.ダウンタウン・ボーイ
(アンコール　2)
18.約束の橋
19.アンジェリーナ  

先日、忌野清志郎さんがなくなりました。

僕は彼の音楽にどっぷりと漬かったことはありません。でも、彼の音楽はもちろん聴いたことがあります。彼の音楽の特徴は、一言で言えば「ストレート」。フィクション性が希薄で、個別具体的なメッセージがストレートに存在し、そして、それを音楽に乗せている、というものだと思っています。「あぁ、こういう音楽もありなんだな」と思ったわけですが、あまりにも具体的なため、僕はそこに自分を重ねることが出来ませんでした。でも、「忌野清志郎はロックだ」と言われると、なるほどと思いました。「あいつはロックだ」と言ったときのロックとは何なのか、実はその問いに対する回答を持ち合わせていません。だから、正確には、僕の中では忌野清志郎さんの生き方は、「ロック」ではなく、あくまでも「忌野清志郎さんの生き方」なんだと思います。「ロックな生き方」はわかりませんが、「忌野清志郎の生き方」ならわかります。あんな生き方のことを、世の中では「ロック」だと言うのでしょう。

僕にとって、そういう、人の名前を冠するような生き方をした人は本当に少数です。しかし、少数ではあっても、間違いなく存在します。ほとんど真剣にその作品を聞いたことがないのに、なぜ彼が僕にとってそういう人物になったのか、実はわからなかったりします。それにしても、僕ももう人生の半分を終わっているので、これからの人生では多くの「尊敬すべき人たち」が亡くなっていくことになります。今回もその一つだったわけです。

そうやって、自分が参考にすべき人がだんだんと少なくなっていくにしたがって、強制的に、そして必然的に、自分は徐々にもらう側から与える側へと立場が変わってくるはずです。では、自分は本当に人に何かを与えることができているのか。何か与えるものを持ち合わせているのか。去ってしまった人は戻ってきません。その人が自分に残したものを、あるいは自分が自分の人生で学んだことを、僕なりのやり方で次に伝えること、これが自分の役割なのに、僕は何を渡したら良いのかすらわかっていません。仕方がないので、僕はめくらめっぽうに、色々なものを後輩たちに投げつけています。

何しろ、「忌野清志郎」という時計は止まってしまい、新しいものを生み出すことはなくなってしまいました。彼がいなくなった世界で、僕たちは忌野清志郎さんの表現者としてのDNAをどうやって受け継ぎ、どうやって伝えたら良いのかを考えなくてはなりません。でも、お手本はあるのですから、新しく作り上げるのに比べればずっと楽なはずです。偉大な先人に感謝しつつ、自分の役割について今一度しっかりと見つめなおそうと考えています。  

夜会ももう15回目なのかぁ。

一番最初の夜会のチケットは、まだチケットぴあがインターネット予約が出来なかった頃で、町田の小田急の駅のそばにあったグレーの公衆電話で電話をかけまくって取った記憶がある。あのころは、公衆電話にリセットボタンがあるものが少なくて、グレーの電話が貴重だったわけで。

僕はなんだかんだで第１回から欠かさず全部観ていたのだけれど、実は夜会VOL.12「ウィンター・ガーデン」だけは観てない。なぜなら、前年の再演だったから。夜会の価格はどんどん上がってしまい、さすがにちょっと手が出ない、というか、再演ならパス、ということだった。でも、そのあとはまたちゃんと見ているので、出席率はかなり高い部類。でも、内容は正確に覚えていないものが多い。

さて、今回の夜会は場所を青山劇場から赤坂に移しての一回目。今後はここでやるんだろうか。場所としては悪くない。良くもないけど（笑）。

さて、内容ですが、うーーーーん、結構難しい。山椒大夫をベースにしているようで、僕が覚えているシーンがいくつか現れていた。それは例えば姉が入水して履物がほとりに落ちていることとか、町の明かりを目指して逃げろ、と命じるところとか、逃げ込む先がお寺だっていうところとか、めくらのお母さんが藁で鳥を払っているところとか、そんなこんなである。劇の中で安寿と厨子王の固有名詞も出てきているので、モチーフが山椒大夫にあるのはほぼ間違いがない。

山椒大夫、確かに名作で、安寿と厨子王という名前は誰でも知っているが、では、その詳細は、というと覚えている人はそれほど多くはないかもしれない。僕が覚えている大まかなストーリーはこんな感じ。

九州に左遷させられてしまった父親を探しに歩いて旅をしている母と姉、妹が、その最中、新潟で人買いに騙される。母は佐渡に連れて行かれ、姉、弟は新潟で奴隷として扱われる。姉弟は逃げ出すチャンスを見計らいながら働き続け、あるとき、姉が犠牲になって弟を逃がす。逃げ出した弟は寺に逃げ込み、そこの坊さんに助けられ、やがて父に縁がある家に拾われる。弟はやがて偉くなり、父を探したものの、すでにこの世の人ではなく、続いて佐渡の母を捜す。あちらこちらを探していると田んぼで鳥を払っているめしいの女性を見つける。何か気になるところがあって近くによっていくと、「安寿恋しやなんちゃらかんちゃら、厨子王恋しやなんちゃらかんちゃら」と歌を歌っている。母であると確信した厨子王は安寿から授けられた仏像を母親に渡すと、母親の目が見えるようになる。

と、確かこんなストーリーだったと思うのだけれど、その場面場面をコラージュのように配置したような舞台だった。

さて、この舞台、こうしたストーリーを知っていてもかなり難解なものだった。観劇した人がこれ以上にきっちりとストーリーを覚えていることはあんまりないような気もするので（もちろん森鴎外の大ファンだというのなら話は別だけど）、せめて事前に「山椒大夫を読んでおくと良いですよ」ぐらいのアナウンスを出しておけば親切だったかな？と思わないでもない。かくいう僕も、大して長い話ではないので、事前に読み返しておけば良かったな、と思わないでもない。

セットは非常にお金がかかっていて、舞台の機能もきちんと活用していた。キャストもなかなかに歌唱力があって、贅沢な舞台だったことは間違いがない。

しかし、その一方で「歌でつないでいく物語」の難しさ（歌詞が聞き取りにくいところがあるとか）とか、細かい描写についての説明不足とか、いくつかの難点があることも間違いがない。そして、最も致命的なのが一人20000円という破格のチケット代である。簡単に「わかりにくかったから、もう一度観てみよう」などと思えないような価格設定で、正直コストパフォーマンス的にどうかと思うのである。

これが9000円の舞台なら文句は全くない。しかし、実際は倍以上。これだとコンサートツアーの方が良いなぁというのが正直な感想である。

でも、それでも全公演チケット完売というのであれば、文句を言うことではないのですがね。

評価は☆１つ半。  

ソロ活動を開始してからそこそこの時間が経って、オリジナルアルバムの枚数も結構増えてきたＹＵＫＩ。そろそろライブも見ごろかな？と思っていたら、新装間もない赤坂ブリッツでライブがあるということだったので、スタンディングというのがちょっと気になりつつも、行ってきた。

結論から言えば、非常に良かった。内容云々以前に、赤坂ブリッツがなかなかのライブスペース。音響が非常に良くて、ちょっと後ろの方の壁際で観ていたにも関わらず音像のイメージが非常に良い。低音が増幅するかな、と思っていたんだけど、全然そんなことはない。これはなかなかナイス。きちんと迫力のあるライブが楽しめました。

で、内容。いや、やっぱ、ＹＵＫＩは良いね。武道館とかとは全く違うセット・リストだったらしいけど、良い曲いっぱい。楽しめました。強いて言えば、おじさんは二階席で座って観たかったけど（笑）。

I U Mee Him
ストロベリー
スタンドアップ!シスター!
裸の太陽
Walking on the skyline
ハローグッバイ
愛しあえば
汽車に乗って
恋人よ
長い夢〜ver
プリズム
justlife!alllhit!
ＪＯＹ
ブレーキはノー
キスをしようよ
ふがいないや
Rainbow.st
ワンダーライン

(アンコール)
夏のヒーロー
愛に生きて
ＷＡＧＯＮ  

アンコールで「キーステーション」が演奏され、佐野元春のパートにさしかかったとき、いきなり元春が登場！そして「Bye Bye C-Boy」をデュエット。

さらに伊藤銀次が登場し、「A面で恋をして」。

やはり、ライブは良いですね。