クリント・イーストウッドの映画はほとんどが救いがない。救いがない中に何かを見つけてもらうという芸風。最近ではチェンジリング、ミリオンダラー・ベイビー。え、それで終わるの？という感じ。まったくすっきりしない。見終わった瞬間に圧倒的なカタルシスがあるわけではない。ここがこれまで名作と言われてきた映画と一線を画すところでもあり、またクリント・イーストウッドのクリント・イーストウッドらしいところでもある。それをどう捉えるかは各人それぞれ。そして、この映画もその流れの中にある。しかし、この映画のラストの圧倒的なメッセージ性に対して明確な批判ができる人間がいるのだろうか。映画は最初から計算尽くされている。冒頭の妻の葬式のシーンで家族から浮いてしまっているウォルトを描くとともに、頑固オヤジであることも表現する。加えてすっかり自暴自棄になっていて、昼真っからテラスでビールを飲み続ける生活。そうした孤独な老人と、アジア系移民一家との交流を描くことによって物語は進んでいく。途中、差別的な言葉や表現が実は親愛の情の表現と表裏一体であったことなども示しつつ、神父、町の不良少年とのかかわりを中心にラストへと進んでいく。
被差別住民の表現は差別を見せつつも温かい視線に終始する。床屋のオヤジとの交流は非常にコミカルで物語に緩みを与える。社会の一線から退いたあともなお社会の一員として存在する頑固オヤジは、日本、米国の別なく、物語のテーマとなりうるのだろう。
そして、徐々に物語に影を落としていく不良少年たち。朝鮮での戦争で人を殺した過去に悩み続けてきた主人公は、今では最も身近な存在となった少数民族の隣人のために何ができるのか。
何より、まず周到に計算された脚本が素晴らしい。圧倒的なラストの直前に大量に盛り込まれるコミカルなシーン。そこで観客を完全に弛緩させておいての急展開。そして、「この八方塞をどうやって解決するんだ」と全ての観客の興味を一点に集中させ、そして解き放つ。そのあたりのエピソードの配置具合が絶妙。
ダーティー・ハリーで事件を解決してきたクリント・イーストウッドは、20年を経て何を表現しようとしたのか。見終わってみれば「なるほど」ということになる。
弱者に対する温かい視線はいつもの通り。そして、圧倒的な悲劇性もいつもの通り。問題の解決方法は例によってすっきりしない。本当にそれしかなかったのか？他のやり方はないのか？しかし、そこで、主人公が戦争で抱えた心の傷が生きてくる。ちょっと前にクリント・イーストウッドは戦争の映画を二つの視点で二本撮っているが、今回も実は戦争に関する映画でもある。命令もないのに人を殺してしまった自分の罪をどうやって償うのか。加えて、親戚たちとの希薄な関係、悪くなる一方の体調。そういった複数の視点・伏線がラストへつながっていく。
個人的なことを言うと、一台の車を後生大事にしている主人公、今まで生きてきた証として工具を捨てずに全て揃えている主人公、家電を大事に使い続ける主人公、こんなところに妙に共感してしまった。そして、そういう風に大事にしてきたものを次の世代に託していくあたりが地味に素晴らしい。
ちょっと残念だったのはいつもの戸田奈津子女史の字幕。もっと口汚くののしっているのに、という部分もあるし（いや、まぁ、fish headとか、egg rollとかをそのまま訳しても仕方ないのだけれど）、さっくりとスルーされてしまって字幕にすらならない言葉もある。健康診断書とかについて何も書かないのはいかがなものか（って、でもそれは難しいか・・・・）。松浦美奈さんだったらなぁ、と思わずにはいられない。あと、可愛くて聡明なスーが可哀想だった(;_;)
愛犬を助手席に乗せて走り去るシーン、そしてラストの歌。ここで感動しない奴がいるのか？エンドロールが流れている間に退席する馬鹿が少なからずいたのが驚きだ。エンドロールが流れ出したら席を立つのがしきたりとでも思っているのだろうか。
評価は☆３つ。多分、今年ナンバー１の映画。
