多分世界で最初のとんかつ評論家　元木一朗のブログ

良いと思った時が買い時。問題はどうやって洗うか。  

黒田陶苑で菱田賢治さんの個展を見て、漆と陶器のハイブリッドに興味を持ったので、書籍を一冊買ってみた。




やっぱり面白い。


  

抽選に当たらないので写真でコレクション。

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ほんと素晴らしい。  

行ったらもう抽選エントリー期間は終了していた。買えないとわかるとテンションダダ下がりである。  

露絲纏
w28.3×h4.3 cm
磁土/ロクロ、イッチン

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去年の夏、ラーメン友達だった小松正一さんが急逝した。それを機に、大切な知人を亡くした人のために、その涙を乾かすための涙皿を作り続けている。かれこれ、２０個ぐらいは作ったと思う。

こんな小さな皿である。




役に立つのは悲しい時だけなので、平時の使い道は例えばこんなである。




これは便利だ。  

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何が違うのか。それは聞いてはいけない。  

オーダーをいただいたので、金平糖入れをいっぱい。  

初個展が1987年なのでまぁまぁのベテラン陶芸家のようだ。










絵が気に入ったので２枚買ってみた。  

益子のほのお祭りのイベントで「濱田庄司が生前愛した登り窯で作品を焼いてくれる」というのがあったので応募しておいた。素焼きまでやっておけば登り窯で焼いてくれる。

今回は茶碗を三つ、持ち込んでみた。




電気の窯で焼くのと、何か違うのかな？  

普段使い用に今右衛門のカップを購入。ふるさと納税は一点ものがおすすめ。  

武山さんの工房で仕上げていただいたのだが、自分の絵付けがどこまでやっていたのかさっぱりわからないというか、全面的に改修していただいたので、もう自作とは言えない。ありがたい。ありがたい。  

この企画のおかげで毎年一本は確実に焼酎を消費する。  

  

すごく久しぶりに上端伸也さんの作品を入手した。  

縁煌さんで吉村茉莉さんの個展。

抽選に応募したのはこのあたり。





  

なかなか良いので、全種類購入。  

たまには当選することもある。  

茶碗３個と金平糖入れ５個。  

首を長くして待っていた由良さんの二人展があったので根津まで。




なんというのかな、脳内から溢れ出てきた妖怪たちが作品の上で小躍りしているというか。僕の好みのど真ん中で、大好き過ぎて困ってしまう。そして、由良作品の良さは写真からはあまり感じ取れない。実物を見て、手に持ってこそなのである。

秋葉さんの作品もはじめて実物をみたのだけれど、とても良い。こういう新しい発見があるのでグループ展や二人展は侮れない。

12/1までなので、お近くの方はぜひ見に行っていただきたい。  

  

筆は大切に扱いたいので、筆先が悪くならないように筆巻きを買ってみた。


  

昨日は今右衛門だったけれど、今日は松井康成さんかな？  

あれ？これは今右衛門？  

でかすぎて置いておけない。

抽選にしてくれないかなぁ。  

若手陶芸家としては国内トップレベルの価格にも関わらず全品抽選という人気っぷり。丸善は牟田さんのお気に入りみたいで、見る方としても正直に言えば三越より良い。ちょっと気になるのは明らかに転売目的と思われる客がいることで、これは単純な抽選にしている販売方法に問題がある。チケットにしても、限定ものにしても、転売ヤーが悪いのではなく、工夫しない販売サイドに問題があることを理解して欲しい。

たとえば、

(1)「陶好会」のような同好会を作る
(2)入会には長期間保有した10万円以上の陶磁器を２つ以上提示する
(3)3年間は転売しないという誓約書を提出する
(4)制限期間内に転売した場合は退会処分とし個人情報を含めてウェブ上で公開する
(5)ただし、定価で会員に販売するのは可能
(6)3名の会員の推薦があれば入会できる
(7)6の会員が違反して退会となった場合には推薦人も退会処分となる
(8)陶磁器の販売を希望する作家は同会の会員限定で販売する

みたいな、本格的な転売ヤーを排除する仕組みが必要だろう。  

  

下絵というのは滅多に思った通りに焼けてこないので、ほぼ思い通りのできだととても嬉しい。










これは良いものだ。  

高柳さんの作品を酒器２つ、花器１つの合計３つ購入。
















どうやって接着しているのか良くわからない。切って広げたように見えるところも、どうやって加工したのかわからない。こういう、真似できない作品は魅力が大きい。
















透かし彫りと７等分にデザインされた二つを組み合わせた酒器。これも真似できない。
















裏だったところが表になっているような、単純なような複雑なような、なんとも不思議な造形である。

  

松森美術で山浦早織さんの個展があったので見てきた。




パッと見て悪くない作風だけど、高すぎると感じた。このくらいの価格でも売れるのかな？会期終了間際だったので、良いものは売れてしまって残ってなかったのかもしれない。

特に本来の用途で使うことができない焼き物は美術品の性格が強いので、それならもう少し作家性が必要だと思う。それが十分でないうちは、使えるものを作って欲しい。今日見た茶碗は、お茶をやったことのない茶碗だった。  

長い時間寝かせてあった大きな皿に絵を描く。

参考にしたのは三春の滝桜を見に行った時に撮った寒桜の写真。下がきを描いて、




呉須で仕上げ。




うまく焼けると良いけど。ダメだったら上絵を付け足して誤魔化そうかな？  

（１）茶碗１
ブレンド土に白化粧
石灰透明







土を白からブレンドに変えただけでできあがりの色合いがまったく変わってしまって驚いた。

（２）茶碗２
古信楽細目
石灰透明










色合いはいつもの「白土に白化粧」と似ている。ただ、呉須が土の目に入り込むようで、ざらついた仕上がり。

（３）茶碗３
御影白
石灰透明







こちらもいつもの色合いに似ているけれど、細かい石が入っているので想定外の黒い点ができている。これはこれで悪くないのだが、期待していた仕上がりとは異なる。

３種類試したけれど、結局白土に白化粧がベストなのかもしれない。素焼き化粧、面倒なんだよな。  

あーでもない、こーでもない、と思いながらいろいろな桜を描いてみて、最後に何も考えずにちょいちょいっと描いたのが一番雰囲気があったりして困る。




再現性がないので、またこうやって描けと言われても描けない。ほんと、桜って難しい。  

すっかり寡作な作家になってしまった河端さんの玉盃。











  

  

僕が通っている陶芸教室は上絵はそれほど盛んでなく、そのせいもあって僕も下絵作家である。なので、染め付けの川上さんと本多亜弥さんの作品がとても参考になる。今回も川上さんに色々教えていただいた。

下絵の難しさは、作画を分割できないことと、描き直しができないことである。これは作ったことのない人には全く理解できないだろうが、描く時のプレッシャーは全く別物と言っても良いくらいだと思う。いや、上絵、下絵だからといってどちらが上で下なのかということではなくて、下絵ももうちょっと評価されても良いんじゃない？ということなんだけど。

なので、こういう円柱状の香炉にぐるっと絵を描くのは大変だっただろうなぁと感心する。

















  

武山さんのお弟子さんは今はいっぱいいるので、どうやって自分の独自性を出していくのかは重大なテーマになってくる。吉村さんは名門の卯辰山でも修行しているので、見事に独自色を出している。  

吉村さんはわりと縁の薄い作家さんで、欲しいと思っても抽選で外れ続け、早い者勝ちの販売に早朝から行列してもセットの片方が売れていたり、個展に行く予定を入れていたら別の急用が発生したりと、ほとんど購入できずにいた。

吉村さんだけでなく、旦那さんとも微妙で、すぐそばにある八郎すしの若旦那さんが10年ほど前に「友達が陶芸家で面白いユニットを作って頑張ってるんです」と旦那さんのことを教えてくれたのだけれど、その八郎すしが子供お断りで、最近の金沢旅行はいつも子連れなので、食べに行けなくなってしまった。「寿司屋なのに割烹の設定で映画のロケに使われてましたよね。吉永小百合さんのサイン、もらいましたか？」という話をしたいのだが、おそらく未来永劫そういう機会は訪れない。

それで、「どうせ今回も外れるに違いない」と思って抽選に参加したら、当たってしまった。ちょうど山種美術館で犬派猫派の展示をしているのだが、僕は猫派なので、ラッキーである。縁が結ばれつつあるのかな？  

蓋の内側にてんとう虫がいっぱい隠れている香合。虫が嫌いな人にはやばいかも。  

大石さんの作品をはじめて買ったのはもう９年前。そのときにまとめ買いして、９年間ご無沙汰していた。興味がなくなったのではなく、すぐに完売作家になってしまったのだ。

今回も抽選だったけれど、当選した。
















大石さんは立体と細描のコンビネーションが見事なのだが、これは絵が前面に出ている。  

仕事場の２階に友達が来た時のために徳利を購入。













ちょっと洗うのが面倒くさそうだけど、デザインが良いので問題ない。  

仕事場で使おうと思って。













えにしらの２階で開催されていた「踊る九谷展」を観に行って、１階で購入。職場が新しくなったので、使えそうだな、と思ったら即購入。  

鑑定団に出たので、複数から「どうやって見抜くの？ヤフオクだとどれが本物？」と訊かれたのだけれど、そもそもヤフオクで勉強しようと思うのが間違い。本物を知るには本物を見るしかない。

僕は乾山の焼き物を真似するために、繰り返し乾山の展示の図録(特に「乾山の芸術と光琳」)を見て、模写して、作陶した。

カットされちゃったけど、

「どうして本物だと思うのですか？」
「だって、図録も散々見たし、サントリー美術館にしても、出光美術館にしても、琳派展があれば見に行くし、とにかく本物を何度も見てますから」

というやりとりがあった。今回でいえば、ちょっと自信がなかったのは乾山の「乾」の字のへんとつくりが離れすぎていることで、そこに目を瞑れば偽物と感じるところがなかった。

本物を見分けるコツは、本物を見ること。偽物なんて見なくて良い。図録も、美術館の展示も、まず間違いなく本物だから、それだけ見ていたら良い。そうすれば、理屈じゃなく感覚でわかってくる。だから、「本物を偽物と言うことはあっても、偽物を本物と言うことはない」と言った。これもカットされちゃったけど。

ただし、自信過剰はだめ。いつも謙虚で、慎重じゃないと。僕たちは藤田玲司じゃないんだから。だから人のために鑑定はしない。自分のためにだけ、真贋を見極めて、自分のお金で買う。金儲けじゃない。好きだから買う。

これが本物を見抜くコツです。  

縁煌で踊る九谷展を開催とのことだったので、東茶屋街まで来てみた。

初日ではなかったので抽選の作品以外は結構赤丸がついていて、当然ながら良いものから売れていた。とはいえ、世の中の人気は上絵なので、下絵の作品はまだまだ良いものが残っていて、良い買い物ができた。抽選にもいっぱい参加できたので、当選発表が楽しみである。牟田さんのはなかなか当たりそうにないけれど。

川上さん、川端さんと会うのも久しぶりだった。川上さんからは下絵の書き方について色々教えてもらえて勉強になった。そうか、そうやるのか。  

銀座一穂堂で竹内さんの二人展があったので朝イチダッシュしてきた。




いくつか赤丸つけてきた。後日、写真で紹介。  

うつわノートで本多亜弥さんが個展をやっていたので、初日に行ってきた。

個人的には染め付けではナンバーワンだと思っている作家さんで、過去にも１０点以上作品をいただいている。今日は野葡萄の花生とお茶碗をいただいた。




相変わらず良い仕事である。  

茶碗を作る時はまず大まかな形を作って、数日乾燥させて少し硬くなってから最終的な形に削り出す。削る際、なるべく薄くすることによって軽い茶碗が完成するのだが、やりすぎると穴があいて全部がパーになる。僕はこの底抜けを頻繁にやらかすのだが、底が抜けてしまうと最初からやり直しになる。その作業が嫌いなので、底が抜けたら植木鉢にするのが僕の流儀だ。

これは素焼きした植木鉢に黒呉須で絵を描いたもの。




これで釉薬をかけて本焼きすれば植木鉢の完成である。  

船木大輔さんの作品を落札した。