多分世界で最初のとんかつ評論家　元木一朗のブログ

僕が一番たくさん作品を持っている画家は河鍋暁翠である。陶磁器だともっとたくさん持っている作家さんがいるけれど、画家さんだと、暁翠に間違いない。「暁翠？誰それ？」という人がほとんどだろうが、河鍋暁斎という画家の娘である。

その河鍋暁翠を主人公にした小説が出版されたと知って、さっそくAmazonで購入した。



澤田瞳子さんという作家さんは寡聞にして知らずにいたのだけれど、読み始めてみるとリズムが良くて非常に良い文章を書く作家さんだった。また、多くは取材を通じて明らかになった事実をもとにした創作なのだろうが、色々なエピソードを違和感なく読むことができる。そのまま暁翠の伝記を読んでいるようだ。こんな才能のある作家さんに書いてもらえて暁翠さんも喜んでいるだろうなと思っていたら、本作が直木賞の候補になっていると知って、これは獲るだろうなと思った。

僕は暁翠の作品が好きで色々収集している人間なので面白いと感じて読み進めるのは当然かもしれないのだが、そうした背景を抜きにしても、明治末期から大正にかけて活躍した女流画家を主人公にした時代小説としてとてもできが良いと思う。

とはいえ、本作に登場する暁斎、真野暁亭、吉田暁芳（登場はほんの少しだが）といった作家達の作品もいくつか持っているので、他の人よりも一層楽しめたのは間違いない。舞台が神田、本郷、上野あたりで、土地に馴染みがあるのも良かった。いくつかの好条件が重なったおかげで、最初から最後まで楽しむことができた。

良い本だったな、と思っていると、案の定、直木賞を受賞した。初版本は貴重かも？

ということで、受賞の記念に暁翠のコレクションの一部をいくつか載せておく。ただし、掛軸の真贋は不明である。

掛軸









版画



















  

  

自摺、状態良。  

新刻未刊竹久夢二木版画集第十二回頒布作品「遠山に寄す」。 大江戸木版社より発売。


  

1933年制作。




縁を見ると結構日焼けしている感じなのだが、絵の部分はそれほど劣化しておらず、発色が良い。  

1926年制作の自摺。




スキー部出身で、最近は八方や鹿島槍に良く行くので、前から欲しかった一枚。ただ、山はスキーで降りるもので、自力で登るものではないというのが僕のモットーなので、この景色は一生眺めることがないだろう。いや、一回ぐらいは見に行っても良いかな？危険じゃないなら。  

オリジナルは1926年に制作。




本作品は「日本アルプス命名110年記念」と書いてあることから、1991年に制作された「日本アルプス命名110年記念　吉田博 名版画シリーズ　日本アルプス十二題」の中の一枚。吉田スタジオ（吉田遠志監修）が制作、吉田博が存命中から専属摺師を務めていた小松平八によって摺られた後摺。380枚限定。　  

フランス語の書籍に挿入された挿絵の一枚。フランス語はさっぱりなので、とりあえず燕と小鳥というタイトルにしたけれど、実際はどうなのか不明。ちゃんと額装されていて良い。  

  

河鍋暁斎の直筆画、川瀬巴水の版画など４点の額装を伊東屋で発注。クロキさんはマニアックでとても信頼できる。  

吉田博の作品の中でも入手が難しい、大判の二倍の大きさの版画を入手した。




この作品は「特摺」で、普通の摺とも、自摺とも違い、今でいう「Artist 's Proof(A.P.)」だと思う。  

吉田博の自摺り版画を二枚入手した。

自摺　昭和拾年作　櫻八題　鐘樓



自摺　昭和拾三年作　休み茶屋

  

増える一方の吉田博作品。このままだと保管場所がなくなるので、一部をファンに売却することにした。


  

なかなか状態の良い土屋光逸を見つけて購入。


  

ジョージタウンで購入。



確か、徳力富吉郎の作品だったはず。  

吉田博の「川越の桜」を入手。



状態はまずまずなのだが、残念なことに右上がちょっと破れている。



でもまぁ、鑑賞には大きな障害はないだろう。今は桜八題を揃えようかと画策中。  

製作は昭和１２年。この年、吉田博は日光の作品を多く製作していて、歌ヶ浜は中禅寺湖で、現在でも駐車場などの名前がある。




自刷印はないものの、発色が良く、吉田博の作風を良く感じ取ることができる。  

徳力富吉郎は明治に生まれて平成まで活躍した京都の版画家である。日本では吉田博、川瀬巴水、土屋光逸らに隠れて今ひとつ存在感に欠ける作家だが、米国では良く作品を見かける。そんな徳力の直筆墨絵を入手した。




徳力の墨絵はこちらで作品が紹介されているのだが、

The Lavenberg Collection of Japanese Prints
Japanese Sumi-e Bird on Bamboo Branch by Tokuriki Tomikichirō, 1982
http://www.myjapanesehanga.com/home/artists/tokuriki-tomikichiro-1902-1999/bird-on-bamboo-branch

絵のタッチやモチーフはとても良く似ているので、同じ時期に描かれたものと思われる（もしかしたら、同日）。  

  

新しく、吉田博の「姫路城」を入手。


  

川瀬巴水の奈良春日神社を入手した。

雨に和傘なのがとても良い。


  

日本だと、ヤフオクや毎日オークション、SBIオークションなどが有名どころだけど、米国にはネット・オークションの大手だけでもeBay、LiveAuctioneers、Invaluableなど、いろんなものがある。この中にはネットとリアルを融合させたものもあって、今日は家の近所でInvaluableと同時進行のリアル・オークションが開催されていたので、行ってみた。




スタートの１１時にはほぼ満席。スクリーンにアイテムが表示され、入札者は自分のカードを提示して入札の意思を表示する。同時にネットと電話での入札を受け付けていて、３つを同時に進行させていく。現場と電話だと、ネットよりも５％、手数料が安い。これは結構大きい。

今日は浮世絵に絞ったバイヤーが一組いて、軒並み落札していた。おかげで１枚、狙っていたものを諦めたのだが、浮世絵と新版画を１枚ずつ落札できたので、成果の方はまずまず。

２ヶ月に一度ぐらいの頻度で開催しているようなので、次も来てみようと思う。  

昭和７年の作品。  

このブログでは何度か紹介しているのだが、米国人に人気のある日本人版画家として河野薫を挙げることができる。もちろん北斎や広重や吉田博や川瀬巴水の方が知名度も人気も上なのだが、日本での無名度を考慮すれば驚くほど人気がある。僕は米国に引っ越すまでこの版画家の存在を知らなかったのだが、こちらに来て覚えてしまった。

彼の作品を初めて見たのはイステート・セールで、吉田博の版画を大量に売りに出した家の廊下にかけてあった。価格は300ドル弱だったような気がする。ろうそくの灯りを円で表現したところが気に入ったのだが、吉田博の版画を買っていたこともあって、その時はスルーした。

その後で色々調べた結果、その時にみかけた「赤いローソク」という作品は、河野薫さんの作品の中で最高傑作と感じるようになった。さすがは、吉田博を大量に保有していた家である。見る目のある人は、良いものを選んで飾っているものだ。

その後、１度近所のエステート・セールで見かけたのだが、タッチの差で他の人に奪われてしまい、入手できないでいた。そして、今日、ようやくその一枚を手にいれることができた。







Holtby隊員が生まれてちょうど一ヶ月なので、月誕生日のプレゼントにしようと思う。  

Holtby隊員の誕生記念に藤田嗣治のリトグラフを買ってみた。

リトグラフのサイズは知っていたのだけれど、届いた郵便物は僕が想像していたサイズよりも２倍ぐらいデカかった。



まったく、米国は過剰包装なんだからなぁ、と困惑しつつ開封したら、別に過剰包装だったわけではなく、額縁が大きいのだった。



  

  

土屋光逸の「名古屋城」を入手。さっきアップした川瀬巴水とは別ルート。




ちょっと色が変わってしまっていて、オリジナルと比較すると特に黄色が退色している印象。これも額から出すのは一仕事なので、詳細のを確認は後日にする。  

新たに一枚入手した川瀬巴水。




額から出すのは大仕事なので、とりあえずエディション等は不明だが、黒のワタナベ版。  

松本に来たので、インターチェンジそばにある日本浮世絵博物館に寄ってみた。




さすがの展示内容で、川瀬巴水や吉田博などの新版画も状態が素晴らしかった。状態が良いものを見ておくのはとても良い経験になる。後日、デジカメで撮影した画像も紹介予定。  

第二次世界大戦直後に日本にいた米国人コレクターから譲り受けた版画のうちの１枚。














  

吉田博の「櫻八題　春雨」。昭和10年(1935年) 、木版、24.5×37.4cm、サイン有、マージンに「自摺」スタンプあり。下部に英題「Yozakura in Rain」。








  

第二次世界大戦直後に日本にいた米国人コレクターから譲り受けた版画のうちの１枚。

















  

第二次世界大戦直後に日本にいた米国人コレクターから譲り受けた版画のうちの１枚。クオリティ高い。














  

長谷川潔「グラスに挿された野の花(秋)」








  

土屋光逸の「牛込神楽坂」。昭和14年8月作。この作品には、ちょうちんの文字が「藤井」になっている初期バージョンがあるらしい。これは英国で入手。下部に「ハリス　64/973（あるいは641973）」の文字が読めるのだが、意味は不明。








  

木版 36.3×24.4cm、落款と印共に版上、版面右下に「ワタナベ」の印。





  

1933年、木版、36.5×24.5cm、版上印有、背面にローマ字で英題とサインあり。

ワタナベ版などは毎日オークションやヤフオクに何度か出品されているのだが、この海外向けは出品実績が見当たらない。














  

木版 36.4×23.9cm。落款と印共に版上。マージンに「版権所有 土井英一」、「摺イタクラ 彫ハラダ」の印有。










代替わり後なので、戦後の刷り。初刷りでないのは確かだが、初期刷りか、中期刷りか、後刷りかは不明。

2017年８月の毎日オークション第546回（東京）で全く同じ出品実績あり。  

木版 36.4×16.5cm。落款と印共に版上 マージンに「版権所有 土井英一」、「摺ハマノ 彫ハラ田」の印有。代替わり後なので、戦後の刷り。初刷りでないのは確かだが、初期刷りか、中期刷りか、後刷りかは不明。

今年７月の毎日オークション第542回（東京）で出品実績あり。








  

浮世絵、新版画の両方で大人気のモチーフが富士山。光逸は河口湖と西湖を似たような構図で描いているのだけれど、これは西湖の方。


  

日本での知名度はそれほど高くないようだが、米国ではとても人気がある土屋光逸の「高輪　泉岳寺」（昭和八年）。




暗い中に光を印象的に描いていて、オランダ絵画、特にレンブラントが好きな僕の趣味に合う。実際はもっと暗いんだけど、パソコンだと見えなくなるかもなので、写真はちょっと明るめに調整してある。  

庄田耕峯「二見ヶ浦　夫婦岩」



庄田耕峯「夜の大橋」

  

河鍋暁斎「雨中鷺」



こちらのセールで、なぜか井元荻浦の名前で間違えられて売られていた河鍋暁斎「雨中鷺」である。おかげで随分安かった。日本ではありえない間違いである。

土井版画の刷り。土井英一のはんこがあるので、1948年以降の後刷りである。なお、土井版画店は1931年12月から1932年6月にかけて川瀬巴水の木版画12点を出版したが、その後は土屋光逸との制作に集中した版画店で、戦争を挟んで初代の土井貞一から土井英一に代替わりした。  

少し前に入手した版画だが、カテゴリを作ったので、作品１つに１エントリを作っておく。

川瀬巴水「天草本領」



天草本領　昭和１２年（１９３７）８月作。赤字で「ワタナベ」の文字があるので、後刷りと思われる。  

藤田嗣治の版画「夢」には１９４７年のモノトーン・リトグラフ版（７８部、他に画家保存版のEA版、HC版あり）と、１９４８年のスピッツァー・ヘリオグラヴュール版（２５０部）がある。まず、１９４７年版を製作し、翌年、ピカソの紹介で知り合ったGuy Spitzerに勧められて作ったのがスピッツァー版である。ちなみに、スピッツァー版の方が人気が高い。１９４７年版を元に改めて原画を描き起こしたので、両者では動物の種類が変わっている。




今回入手したのは前者の、７８部限定版。毎日オークションなどを見ていると、この作品は頻繁に出品されているのだけれど、９割方はEA版なので、７８部の方が欲しかった。  

米国で河鍋暁斎の版画を購入したら、もれなくセットでついてきた。誰のかなーと思って調べようとしたら、額装がめちゃくちゃしっかりしていて、簡単に裏を見ることができない。ということで、作者不詳。ちなみに、売っていた人は河鍋暁斎の作品も、誰のかしらないみたいだった。  

日本人にはあまり評価されていないようだが、海外ではそこそこ評価されているのが河野薫さん。彼の作品は米国にいるとときどき目にする。今回は、そんな中で、「かむろ」と「椿祭」を入手した。

かむろ



椿祭



このシリーズはまだあと２作ある。米国にいる間に見つかるかな？  

このリトグラフを最初に見かけたのは多分10ヶ月ぐらい前。場所はジョージタウンのOpportunity Shopである。この店は覗くと、食器や絵画、時計などで面白いものを売っているので、ジョージタウンに来ると良く中を見てみるのだ。この時は、中の小部屋に続く細い通路の入り口上部に飾られていた。全体の構図と赤い花の赤が印象的で、あ、良いなと思った。




値段を見ると300ドル。６０センチ四方はあるサイズなので決して小さくはないし、価格としては高くない。とはいえ、この店の額装リトグラフとしてはやや高額だ。ただ、この店は、売れないでいると徐々に価格が下がってくる。どうしても欲しいというものでない限り、じっと我慢して、一番安くなったところで購入するのが良い。

それから数ヶ月、店に入るたびに「まだ売れてない」と胸をなでおろして過ごした。その度に、どういう作家のどういう作品なのかを調べていたのだが、赤い花、女性、リトグラフといったキーワードを使ってGoogleで画像検索をしていて、ようやくBarbara A. Woodさんという90歳の女性作家の作品だとわかった。

Barbara A. Wood
http://www.barbaraawoodgallery.com/BAW_2017/Home.html

作品の題は"LADY WELLINGTON"。

一般のギャラリーで探すと3000ドルもしたりするのだが、なぜか本人のサイトではキャンバスにプリントしたものが225ドルで売っていたりして、良く分からない。ともあれ、まずはOpportunity Shopの価格が150ドルまで安くなるはずなので、それを首を長くして待つことにした。

そして、今年の春、ワシントンDCに桜を見に行くついでにOpportunity Shopを覗くと、なんと、あのリトグラフが消えているではないか。なんということだ、誰かが買ってしまったのだ。

まぁ、「何が何でも欲しい」というものではなかったので、諦められないわけではなかったのだが、それにしても、数ヶ月間、何度も眺めてきたものだったので、非常に残念だった。

ところが今日、Opportunity Shopの前で半額特売セールをやっていて、その中に"LADY WELLINGTON"を見つけてしまった。







えええええ、最低価格の、さらに半額？７５ドルかよ！！




今、無事、作業机の横に飾られている。
  

河鍋暁斎の版画「美人と鐘馗」を入手。

「河鍋暁斎は下総古河の人、名は洞郁、号は暁斎、酒を飲むこと煌々のようだといって画名に煌々と書いた。始め歌川国芳の門に入り、後狩野美信に学び、鳥羽僧正に私淑し、諸家画風も折衷して一家をなした人である。本図は即ち鳥羽僧正風に彼の技巧を加えし彼の晩年の傑作である。」

  

ものをコレクションする上でコツの一つが、そのカテゴリの中で一番のものを手に入れてしまうことだ。これをやらないと、コレクションにキリがなくなる。最近米国で買っているのが明治、大正、昭和初期の木版画だが、この分野で今のところ最高峰と言えるのが川瀬巴水と吉田博のふたり。このうち、川瀬巴水の最高傑作は、何と言っても芝増上寺だろう。

なんでも鑑定団でも、６０万円、状態が良ければ１２０万の評価である。

データで放送　お宝鑑定（テレビ東京公式）
http://www.tv-tokyo.co.jp/kantei/kaiun_db/otakara/20160705/01.html

赤、雪、和傘と、三拍子揃っているところが良い。ということで、まずはこれを手に入れてしまった。




これで一安心。何か欲しいものを見つけても、「増上寺を持っているけれど、本当にそれも欲しいの？」と自分に問いかけることができる。お金が無尽蔵にあるならともかく、普通にのんびり暮らして行くにはこういう工夫が必要だ。