多分世界で最初のとんかつ評論家　元木一朗のブログ

コンサートは７回観たので、これは８回目。

音や映像を楽しむなら劇場版で十分。空気感は、もちろん感じることができない。でもまぁ、家でBlu-rayを観るときの参考になるので、映画館でも観ておきたい。

こうして聴いてみると、バックのミュージシャンたちの音の解像度はそれほどでもなくて、ごちゃっとまとまっている音楽を背景にしてみゆきさんが前に出て歌っているようなつくりになっている。解像度を高くするために試行錯誤してもそれほど意味がないことがわかった。  

歌会もそろそろクライマックスが近い。







今日はいつもと違って、Holtby隊員が中島さんのコンサートに初参戦した。年齢的におそらく最年少の観客である。生まれた時からずっと中島みゆきを聴いて育ってきたので、やっと生の歌声を聴かせることができて感無量である。これから何回、中島さんの生歌を聴かせてやることができるのか。  

二階席の最後列だけど、ぜいたくは言えない。

今日はビデオ撮りでカメラが入っていたのだけれど、2曲目の「歌うことが許されなければ」で歌詞を間違えて止まってしまった。明日の休演日と明後日の公演で撮り直しだろう。

ところで今日は駐車場から車を出すとき、前の車が中島さんの緑ナンバーだった。信号が赤だったので、出待ちの皆さんがこちらに向けて手を振っていた。

次の次の信号で、中島さんは左へ、僕は右へ。  

当日券が取れたのでフェスティバルホールに来てみた。

思い返せば、４年前の「ラストツアー」の大阪公演のチケットを持っていたのに、緊急事態宣言のおかげでキャンセルになったのである。その時で時計が止まった、などということでもないのだが、リベンジできたのは良かった。

ともかく、「観ることができる中島みゆきは全部観る」という方針なので、大阪へも当然やってくる。




座席は三階席の最後列の端から二番目。でも、当日券で観るのもこれが3回目なので、こういう席から観るのにもすっかり慣れた。ちなみに国際フォーラムの3階席の最後列と比較すると、２／３ぐらい距離が短くなっている気がする。国際フォーラムだと二階席の真ん中ぐらいに相当するのではないか。




木曜日は東京で色々あるので、大阪公演を観ることができるのはこれが最初で最後。会場内は東京よりもかなり盛り上がりを感じた。  

歌会も4回目である。今回も当日券。




東京シリーズ前半の最終日なので、ネタバレしつつ詳細にレビュー。ネタバレなので閲覧は要注意。なお今回はいままでで一番後ろで、2階の最後列だった。でも、左隣と右のひとつ向こうのお客さんがお便りコーナーでメッセージを読まれていた。

ネ
タ
バ
レ
注
意


さて、今回のコンサートで強く感じられるのは２つあって、

（１）前回のツアー途中で亡くなったバンマス小林信吾氏の追悼
（２）戦争や疫病に対する不安

である。それらを意識しつつ、強いメッセージを含んだ曲が多く含まれるセット・リストになっていた。以下、各曲に関する感想やら、聴きどころやらをざっくり書いていく。

１　はじめまして
「枯れた枝を落とすように悲しい人を他人のように忘れてしまう」

２　歌うことが許されなければ
大量の中島さんの曲の中でも特に個人的で、かつメッセージ色、決意表明色が濃い曲である。
「繰り返される戦いの日々　言葉は閉じ込められてゆく」なかで「何度でも編みなおす」

３　倶に
４　病院童
５　銀の龍の背に乗って

３−５は病院シリーズ。コロナや戦争で強く意識された「病院」をテーマにしているが、父と弟が医師である中島さんにとっては馴染みの深い施設でもある。ドラマの主題歌を二曲含めて、ライトなファンでも楽しめるように配慮されていた。

６　店の名はライフ
悪女以前の曲はこの一曲のみ。１月、２月は店の詳細を語っていたのだが、３月になると今の建物の写真を見ての感想だけになった。

７　LADY JANE
途中で生前の小林信吾氏のピアノ演奏が含まれる。初日では感極まって歌唱が中断しそうになったのだが、２日目以降は乱れることはなくなった。メンバー全員からも喪失感が伝わってくる演奏だった。

８　愛だけを残せ
「愛だけを残せ　壊れない愛を
激流のような時の中で
愛だけを残せ　名さえも残さず
生命の証に愛だけを残せ」

９　ミラージュホテル
１０　百九番目の除夜の鐘
１１　紅い河
１２　命のリレー
１３　リトル・トーキョー

９ー１３は夜会シリーズのメドレー。１２だけは単独で成立するけれど、他の曲はまだ夜会とともにある物語性の強い曲である。選曲理由は不明。

１４　慕情
ドラマの主題歌の裏話を語り、同郷の倉本聰氏にも言及。３月では「家なき子」の主題歌について「カレーのCMに出ている女の子と犬が出てくる」という事前情報だけで曲を書いたことを暴露し、「中島さんすごい」と自画自賛した。

１５　体温
最新アルバムからはこの一曲だけ。中島さんがデビュー前からファンだった吉田拓郎氏がレコーディングに参加した曲なので、どこかのタイミングでコンサートに吉田氏が参加する可能性があるかもしれない。ただ、吉田氏は５年ほどがんで闘病しており、健康状態についての報道がないので、なんとも言えない。

１６　ひまわり”SUNWARD”
特にウクライナの戦争を意識させられる曲。
「私の中の父の血と　私の中の母の血と
どちらか選ばせるように　柵は伸びてゆく」
「あのひまわりに訊きにゆけ
どこにでも降り注ぎうるものはないかと
だれにでも降り注ぎうる愛はないかと」

ちなみにSUNWARDにはひまわりという意味はなく、「太陽へ向かう」という副詞、形容詞である。これは歌詞で語られている「たとえどんな名前で呼ばれるときも花は香り続けるだろう」というメッセージにリンクしていると思われる。歌会VOL.1の中では個人的にクライマックス。四回目でも鳥肌がたった。

１７　心音
アニメ映画「アリスとテレスのまぼろし工場」の主題歌で最新シングル。曲の内容は映画の内容に強くシンクロしている。

１８　野ウサギのように
アンコール一曲目。不自然な形でトリミングされており、歌詞に不適切な表現が含まれているのかもしれない。無理やり選んだ感じがしないでもなく、狐ダンスを見せたかったのだろうか。

１９　地上の星
NHKから「新プロジェクトX」の制作が発表され、主題歌が「新・地上の星」になると発表があったので、その絡みかもしれない。  

「観ることができる中島みゆきは全部観る」と表明した通り、東京でのコンサートが2回目。僕が観るのも2回目。




歌唱は一昨日よりもだいぶ安定していた。感情的になって乱れたLady Janeも予想通り安定していた。コンサートの回数を積み重ねていくとどんどん安定していくと思われる。

また来月。  

長いこと待たされた中島さんのコンサート。無事初日が取れたので行ってきた。




最近の中島さんは初日だとまだ声が全開にならず、今日もやはり高音で厳しい場面があった。でもまぁ、これは仕方ない。前回のラストツアーはそれぞれの曲を色々端折って、その分曲数を増やしていたけれど、今回は端折った曲は「野ウサギのように」だけだったかもしれない。

普通に聴けばクライマックスは「ひまわり”SUNWARD”」だけど、今日は「LADY JANE」だった。これは多分今日限定。

セットリストは画像で追記に。アップルのミュージックにプレイリストを作って復習する。  続きを読む

リミックスではなくリマスターである。録音があまり良くないので、劇的な音質向上は望めない。それでも一定の期待をして買ってしまうのがファン。




聴きどころとしては、

どこにいても
”どこにいても　あなたが急に通りかかる偶然を胸のどこかで気にかけているの”
わかる。

霧に走る
アルバムに収められていない名曲。コーラスがとても良いのだが、中島みゆき研究所によるとコーラスも中島さんらしい。ただ、音質は、うーーーん。これ、「今の気持ち２」を出すならぜひ録り直して欲しい。

個人的に面白いなと思ったのは、中島さんはキャリアのほんの一時期だけ、息継ぎの音を大きく録音していたことである。「わかれうた」が顕著だけど、それだけでなく、アルバムでいうと「あ・り・が・と・う」（1977）あたりから大きく入っていて、たとえば「ホームにて」でも大きい。これが「親愛なるものへ」（1979）では「タクシードライバー」や「小石のように」でわずかに聞こえるだけになり、「おかえりなさい」（1979）や「生きていてもいいですか」（1980）ではすっかり聞こえなくなるのである。これをSinglesで検証していくとDisc3の中で変化する。実は「時代」でもブレス音は確認できて、「忘れられるものならば」でも聞こえる。ただ、やはり顕著なのは「ホームにて」や「わかれうた」の頃である。その傾向は「おもいで河」「ほうせんか」でも強く、「りばいばる」で突然消える。元々デビュー直後から曲によっては息継ぎ音を入れて歌っていたのが、1977年ぐらいから極端に大きくするようになって、1979年ぐらいでそれをやめたことになる。

ちなみに「いまのきもち」（2004）で「わかれうた」をセルフカバーしているのだが、この時も息継ぎ音はかなり大きく感じられる。一方でライブアルバムである「歌旅ー中島みゆきコンサートツアー2007」（2008）では「ホームにて」が収録されているのだが、ここでは息継ぎ音は全く聞こえない。この辺の歌い分けも興味深い。  

夜会は全作品を生で見ているのだけれど、正直言って内容はそれほど覚えていない。

初期は、観る方もコンサートと同じノリで観に行っていて、「歌の連続性によって新しい付加価値を持たせることに挑戦する番外編のコンサート」ぐらいの気持ちでいた。それがだんだんオリジナルが増えてきて、あぁ、歌劇をやりたかったのかな、と思うようになったのだが、それとも微妙に違う。終始一貫しているのは「二隻の舟」の歌に込められた概念だけど、それすらも濃淡がある。夜会とは何なのかと訊かれれば、夜会であるとしか言えない。

さて、その夜会の前半の名場面をぎゅぎゅっと無理やりまとめたのが本作である。2003年にDVD化されているので、今後のBlu-ray化を控えての劇場版かもしれない。

夜会の最大の課題は、「客に歌詞を理解させること」である。とても明瞭に歌う中島みゆきだが、それでも「この言葉の意味がわからない」ということはあって、夜会においてはそれが致命的でもある。今日、映画館で観ていても何回か言葉を聴き取れず、意味が正確に把握できないことがあった。僕は作家でもあるし、読書量もそれなりなので、日本語の語学力もまぁまぁのレベルのはずだけど、それでも理解できないことがある。「百九番目の除夜の鐘」などは歌詞カードがなければほとんどの人が正確に聴き取ることができないと思う。

既存の歌ばかりで繋いでいくのは当然難しく、夜会オリジナル曲中心になっていったのはある意味当然の流れだったのだが、そうなると今度は歌詞に馴染みがなく、意味を汲み取るのが難しくなる。この辺のあんばいがかなり難しく、制作サイドも悩み続けたのではないだろうか。

ずっと観てきても、どうも劇の内容に深みが感じられず、夜会よりもコンサートに期待していた人間なのだが、30年以上経ってみるとストーリー性が強すぎると感じた歌も、今となってはストーリーから分離して独自の楽曲になってきたと思う。

継続は力。結局、アーティストとしての独自性をきちんと打ち出すことに成功した。凡人の僕には佐野元春も現在進行形ではその価値が理解できないアーティストだったけれど、中島みゆきの夜会も今になって価値が理解できてきた。燕雀いずくんぞ鴻鵠の志を知らんや。  

ANAで鳥取に向かう際、機内のオリジナル番組で「中島みゆきSpecial」を聴いていたら、解説の田家秀樹さんが「島より」という曲について次のようにコメントしていた。

（以下、ANAの機内番組よりコメントをそのまま引用）

「一緒に暮らした相手が遠いところに行ってしまった、ま、海外の島でしょうね、その人から島よりと書いた文、手紙を受け取ったという歌」

「別れた相手から『島より』とだけ書いた手紙をもらったという女性の歌」

（引用ここまで）

あれ？僕の知っている「島より」は全然違う曲なのだが。まず歌詞を転載する。今回は逐語解説が必要なので全詞を引用する。

私たちが暮らした あの窓からは
見えなかった 星の渦が 騒いでいます
浴びるような星の中 心細さも
戻りたさも涙も 溶けてゆきます

私じゃ なかった だけのことね
初めての国で 習わしを覚え
たぶん忙しく 生きてゆけるでしょう

島よりとだけしか 明かさぬ文は
それゆえ明かすでしょう 心の綾を
島よりとだけしか 明かさぬ文は
それゆえ明かすでしょう 心の綾を

なるようになるものね 恋人たちは
遠回りしてもなお 宿命ならば
私じゃ なかっただけのことね
島では誰でも 子供に戻れる

夢を持つ前の 子供に戻れる
島よりとだけしか 明かさぬ文は
それゆえ明かすでしょう 心の綾を

誰にでも優しいのは およしなさいと
伝えてよ南風 はるかな人へ

島よりとだけしか 明かさぬ文は
それゆえ明かすでしょう 心の綾を
島よりとだけしか 明かさぬ文は
それゆえ明かすでしょう 心の綾を

出典　中島みゆき「島より」（アルバム「世界が違って見える日」（2023年）より引用）

曲の登場人物は二人。そして、島にいる誰かから島にいない誰かへ「島より」とだけしか明かさぬ手紙が届けられた。ここまでは確実なのだが、田家さんの解説は島にいる相手から島にいない女性への手紙が届いたということ。僕の見立ては全く逆で、島にいる女性が島にいない男性に手紙を出したということ。

さて、ここで中島みゆきを知らない人には予備知識を書いておくと、中島さんは自身の曲についてほとんど解説をしない。「書いて歌ってしまったのだから、どう受け取ろうと受けての自由」というスタンスである。なので、どういう解釈が正解ということはない。しかし、それを承知の上で、やはり理詰めで考えていきたい。

まず、最初のパート。

私たちが暮らした あの窓からは
見えなかった 星の渦が 騒いでいます
浴びるような星の中 心細さも
戻りたさも涙も 溶けてゆきます

まず「私たち」が暮らしたのは多くの星が見えなかったところである。たとえば東京とかの大都市だろう。そして、「私」は、今は星がいっぱい見える田舎町にいる。ここで一つの予想が必要になってくるのだが、「私」は男性なのか女性なのかということである。これまで中島さんが書いた曲の第一人称が「私」だった曲は何曲もあるのだが、それが男性と想像できる曲は僕が知る限り一曲もない。なので、普通に考えれば「星がいっぱい見える田舎町にいる」のは女性であると想像できる。

続いて次のパート。

私じゃ なかった だけのことね
初めての国で 習わしを覚え
たぶん忙しく 生きてゆけるでしょう

彼は私を選ばなかった。そして「私」は彼の元を離れ、今は星がいっぱい見える田舎町にいて、そこは日本以外の初めての国である。そこに移住してきてまだ時間が経っておらず、これから習わしを覚えていく必要がある。

＃もちろん最初に住んでいた国が日本である必然性はない。

さて、次のパートを見てみる。

島よりとだけしか 明かさぬ文は
それゆえ明かすでしょう 心の綾を
島よりとだけしか 明かさぬ文は
それゆえ明かすでしょう 心の綾を

「島より」とだけしか明かさぬ手紙はどこからどこへ送られたのか。可能性は二つで、島から島以外のどこかか、島以外のどこかから島へである。このパートだけ読んだ場合はどちらなのかはっきりしないのだが、前の２パートを読めば、田舎町＝島と考えるのが妥当だろう。とすると、手紙は島より届いたのだから、海外の島国に転居してまもない女性が、祖国に住んでいる過去の男性に宛てて手紙を書いたことになる。

また、その手紙は「島より」とだけしか明かしていないので、「まだ愛しているけれど、もう諦めたので探さないでください」という複雑で入り組んだ心境を表していると想像できる。

続いて、次とその次のパート。

なるようになるものね 恋人たちは
遠回りしてもなお 宿命ならば
私じゃ なかっただけのことね
島では誰でも 子供に戻れる

夢を持つ前の 子供に戻れる
島よりとだけしか 明かさぬ文は
それゆえ明かすでしょう 心の綾を

中島さんは過去に「縁」という曲で

縁ある人　万里の道を越えて　
引き合うもの　縁なき人　顔をあわせ　
すべもなくすれ違う
出典　中島みゆき「縁」（アルバム「予感」（1983年）より引用）

と歌っているのだが、これと同じで、宿命ではなかったので別れることになって、「一緒になりたい」という夢が叶わず、それで島に移住することで夢を持つ前の子供に戻ろうとしている。

ここまででわかるのは「振った男」と「振られた女」がいて、振られた女はまだ愛情を持っているのだが、男はもう戻る気がなく、だから振られた側が男を忘れるために島に来た、ということだ。

そして、次。

誰にでも優しいのは およしなさいと
伝えてよ南風 はるかな人へ

ここは過去の中島さんの曲の「捨てるほどの愛でいいから」に似た歌詞がある。

誰にでも　やさしくし過ぎるのは
あなたの　軽い癖でも
わたしみたいな者には心にしみる
出典　中島みゆき「捨てるほどの愛でいいから」（アルバム「寒水魚」（1982年）より引用）

この歌詞と同じで、「島より」の「誰にでも優しいのはおよしなさい」は彼に優しくしてもらい、その優しさを特別と勘違いした女性から男性への言葉である。そして、これは「南風」によって伝えられる。南風は当然南から北へ向けて吹く風である。したがって、南にいる女性からはるか北にいる男性への言葉だとわかる。

最後のパートは繰り返しなので考察はなし。

ということで、この歌は

女性から男性への手紙である。
女性は南の異国の島にいる。たとえばインドネシアとかフィリピンなどの国の島と考えられる。
女性はまだ男性のことが好きだが、もう諦めている。

と読み取ることができる。

では、田家さんのような「海外の島に行ってしまった男性からの手紙を日本で受け取った女性の曲」と解釈できるだろうか。

まず、「私（＝俺）たちが暮らしたあの窓からは見えなかった星の渦が騒いでいる」とは、振った男の心情としてはかなり情緒的すぎる。心細さや戻りたさも身勝手すぎる。

「私（＝俺）じゃなかっただけ」も意味不明だし、このパートが女性の側の心情とすればあとに続く「初めての国で習わしを覚えたぶん忙しく生きていけるでしょう」も意味不明だ。

振った男の側に「振りたくなかった」という複雑な事情があった可能性はあるけれど、それでも身勝手なのは違いない。

「島よりとだけしか 明かさぬ文はそれゆえ明かすでしょう 心の綾を」も、受け取った女性の側から推測するのはおかしい。受け取ったなら、心の綾を感じました、だろう。

振った女性に向けて「誰にでも優しいのはおよしなさい」も、なんともよくわからないメッセージである。頑張って譲っても、あちこちに齟齬が生じてしまい、それなら最初から素直に「島に行った女性からの手紙」と考えたらどうなのかと思う。

ということで、ANAの機内番組における田家秀樹さんの「島より」（中島みゆき）の解説は歌詞の誤読なんじゃないかと思う。  

「最高傑作」と言えるかどうかは現時点ではわからない。「臨月」を永久に最高傑作と思っていた期間が長かったのだが、あとになってそれより前に発売されていた「あ・り・が・と・う」が最高傑作と感じたこともあり、いやいや、「EAST ASIA」も良いぞ、と感じたこともあり、何が最高かはその時の気分次第である。

しかし、一通り聴いてみて、「これはイマイチだな」と感じる曲がひとつもなかったことは重要だ。イマイチと感じる理由が歌詞のこともあれば曲のこともありアレンジのこともあったのだが、過去のアルバムを振り返ってみると、何十年も前の作品からずっと１曲ぐらいは好みでない曲があった。もちろん全曲がお気に入りのアルバムもあったのだが、特に最近はそれは珍しいことだった。今回はそういうイマイチな曲がない。マイナスがないだけでなく、全ての曲にポジティブな印象を持つ。

前作から３年２ヶ月が経っており、たっぷり時間をかけて研ぎ澄ましたのだろう。

いちいち「この曲は・・・・」と感想を書くことはしないけれど、ひとつだけ。吉田拓郎がゲスト参加したことで中島さんにとって重要な一枚になったのだと思う。

科学の領域で言えば、ノーベル賞を獲る学者には必ず師匠となる研究者がいるはずだ。師匠やそのさらに先人がその分野を開拓したおかげで、次の研究者が偉大な発明なり発見なりをしてノーベル賞を受賞するのが一般的だと思う。一番高く評価されるのはノーベル賞の受賞者だが、受賞者は自分ひとりでそこに行き着いたのではないことを知っているので、先人に敬意をはらう。この師匠と弟子の関係が吉田さんと中島さんの関係なのだと思う。

吉田さんは、去年でアーティスト活動を終了した。その最後の時に、中島さんに送別されたのだと思う。吉田さん７６歳、中島さん７１歳。二人とも決して若くはない。しかし、吉田さんが先輩で、中島さんが後輩なのはずっとかわらない。中島さんは吉田さんをゲストに迎え、吉田さんはギターとコーラスで「あとは頼んだよ」と応えたのだと思う。瀬尾一三氏は、それがわかりやすいように編曲して手伝ってくれたようだ。

「イマイチ」と感じる曲が一曲もないので、ずっと聴いていられる。コロナの世界にはありがたいプレゼントである。

  

でかい箱が届いたので何かと思ったらCDだった。







大きさと無関係に送料無料なところが謎。  

すでにBlu-rayが発売されているライヴビデオの総集編を映画館で鑑賞するといったおもむき。上映を楽しむのはもちろんだけど、映画館のようなかなり環境の良い場所で鳴らすとどういった音になるのかを知っておくことができる。これを覚えておけば、自宅でのオーディオ環境を整備する時に参考になる。




思ったのは、中島みゆきがセンターにいるのは当然なんだけれど、意外と各楽器のポジションが明確でないこと。もっと、コーラスは舞台の右、ストリングスは舞台の左、などが耳で聴くだけでもわかるんじゃないかと思っていたのだけれど、そうでもなかった。  

中島みゆきのライブCD（おまけのBlu-rayつき）が発売されたので、当然購入した。



このツアーについてはこのブログで紹介していたけれど、全２４公演を予定していたのに、コロナのせいで８公演で打ち切りになってしまった。僕は小学生からファンなので、ここ10年ぐらいは「お互いに何があるかわからないので、観ることができる機会は全部観る」というスタンスである。そのおかげで、８公演のうち、３公演を観ていた。大阪公演のチケットも持っていて、大阪に行く準備をしている最中に中止が決まってしまった。

３回の感想はこちらなど

新宿の感想
中島みゆき　2020 ラスト・ツアー　結果オーライ
http://buu.blog.jp/archives/51596929.html

金沢の感想
中島みゆき　2020 ラスト・ツアー　結果オーライ 本多の森ホール
http://buu.blog.jp/archives/51597212.html

NHKホールの感想
中島みゆき　2020 ラスト・ツアー　結果オーライ　NHKホール
http://buu.blog.jp/archives/51598172.html

ということで、あと４、５回は観たいと思っていたコンサートなので、CDとBlu-rayが出たのはとても良かった。良いステレオで聴くことができたのも良かった。

Blu-rayの歌唱シーンは新宿、石川のあたりではちょっと画像と歌があっていないような気がしたのだけれど、大阪ではちゃんとあっていた。と思ったら、歌の後半でやっぱりずれているような気がしてちょっとモヤモヤしたのだけれど、音はとても良かった。

＃うちのAV環境はゼンハイザーのサウンドバー（AMBIO）を使用

このツアーでキーボードを担当していた小林信吾さんは数年前にがんを患っていて、ツアー中断後約半年でお亡くなりになった。「In Memory of 小林信吾」の文字が悲しい。やはり、何が起きるかわからないので、日々を後悔しないように過ごすのが大切だと思う。  

夜会の劇場版がようやく公開になったので観てきた。

このブログをいつも読んでいる人なら言うまでもないことだが、僕は中学生から中島みゆきのファンで、今年のコンサートツアーも新宿、金沢、渋谷で三回観に行くほどだ（コロナのせいで結局８公演しかなかったので、３回観たのはかなり多い方だと思う）。夜会も第一回から欠かさず観ていたのだが、会場が赤坂に移って、過去作の再演が増えてきたあたりでさぼるようになった。このリトル・トーキョーは僕が米国に移住したこともあって、新作にもかかわらず未見だった。

夜会の最大の弱点は、夜会のための書き下ろし曲が増えてきた頃から、歌詞を完全に聴きとることが難しくなって、ストーリーを追いきれなくなったことだと思う。中島みゆきの発声が悪いのではなく、使う言葉が難しくて馴染みがなかったり、同音異義語で、聴き取れても意味がわからなかったりする。今日も試しに意味がわからないところを数えてみたのだが、最低でも１１回、意味がわからないところがあった。特に新橋の場面の冒頭の曲は、ほとんど何を言っているのかわからないところがあった。

とはいえ、今日の夜会は多少歌詞が不明でも、内容面で迷子になることはなかった。ストーリーは普通の演劇に比較すればストレートでひねりがなく、食い足りなく感じるぐらいだった。全曲書き下ろしではなかったのも良かった。

音質も良かったと思う。ただ、音量が大きい場面と小さい場面で差があって、小さい場面では迫力不足に感じた。

画質はどうなんだろう。今回は空いていることが予想された佐野１０９で観たのだが、画面が暗くて鮮明度も低かったと思う。これならブルーレイ＆有機ELの環境で、自宅で観た方が満足度が高いのではないだろうか。これは映画の画質ではなく、映画館のハード、スクリーンの性能の問題だと思う。

中島みゆきファンとしては満足だが、演劇ファンとしてはストーリーがもうひとつ。映像としては、新しい映画館を推奨。音量はもう少し工夫してくれると良かった。

映画として評価すると、中島みゆきファンのバイアスがかかって星２つ。  

東京のNHKホールで中島さんのコンサートを観てきた。



今回のツアーを生で観るのはこれが三回目。僕は前回のツアーや夜会工場２も、ワシントンD.C.在住ということで事前のチケット確保が困難で、当日券で観に行っていたのだけれど、今度の三回も全て当日券である。今日は東京ということでチケット争奪戦が激戦と予想されたので、かなり本気で対策したのだけれど、その甲斐あってか、席もなかなか良かった。




以下、ネタバレ感想。

さて、今日のコンサートだけど、中島さんの喉の調子は過去２回と比較して格段に良かった。喉の調子が良いので、高音やピアニッシモの時に音程が乱れることがなく、安心して聴いていられた。佐野元春などの喉の老化を目の当たりにしていて「中島さんもか？」と心配したのだが、まだまだ全然問題ない。新宿や金沢は体調不良か、まだ本調子でなかったのか、気温や湿度の問題か、とにかく今日は不安に思うことがなかった。

一曲目から十分な声量で、一期一会、アザミ嬢のララバイ、悪女と、ときどき腕や首筋がゾクゾクした。新宿、金沢ではコーラスに助けられたかな、と感じる場面もあったけれど、今日はコーラスが邪魔に感じるくらいだった。

さすがにラスト近くの「誕生」あたりでは疲れが感じられたけれど、これは仕方ないし、大した問題ではない。

歌詞の間違いも、土用波で休符をすっ飛ばして続けて歌いそうになったように感じたけれど、他は気がつかなかった。

ここまでのパフォーマンスなら、何度観ても良い。


新宿の感想
中島みゆき　2020 ラスト・ツアー　結果オーライ
http://buu.blog.jp/archives/51596929.html

金沢の感想
中島みゆき　2020 ラスト・ツアー　結果オーライ 本多の森ホール
http://buu.blog.jp/archives/51597212.html  

中島みゆきのコンサート、新宿に続いて金沢でも観てきた。


セットリストはアンコールまで含めて新宿と同じ。新旧、有名無名をバランス良く取り入れるとこうなるといった、不満のない構成だと思う。当然、「「おまえの家」や「小石のように」みたいなアコースティックな曲を聴きたい」とか、色々な希望はあるだろうけれど、それを言い出すとキリがない。

以下、ネタバレの感想を追記に記述。  続きを読む

Amazon Musicが中島みゆきの楽曲の一部についてストリーミング配信を開始した。

中島みゆきがストリーミング配信を許可していない有名アーティストの一人というのは有名だったのだが、開始前までの僕のスタンスは、

「僕は中島みゆきのCDを全部持っているから、どうでも良い」

だった。

ところが、実際に開始してみたら、全然違った。なぜなら、中島みゆきの楽曲には、CDに収録されてない曲が何曲もあったからである。ほとんどは、シングルのB面に収録されていた曲である。僕がそういう曲を全く聴いたことがないのかといえば、そんなことはない。ずーーーーーっと昔、ミュージックカセット限定で「B面コレクション」が発売されていて、僕はそれを持っていた。しかし、今となっては、カセットテープを聴くことはなかなか難しい。

（３７年ほど前に中島みゆきのオールナイトニッポンで「有名希望」で投稿したはがきを読まれたことがあって、その音声もカセットテープに収録されているのだが、今となっては聴くことができない）

そういう事情で、かれこれ２０年以上聴くことのなかった名曲の数々を、再び聴くことができるようになった。こんなに嬉しいことはない。

Amazon Musicさん、ありがとう。  

新宿文化センターで中島みゆきのコンサートを観てきた。


一曲目から高音で音をはずしまくったので、かなり心配になった。加えて、時々声色も（多分意図せず）変わることがあって、いつになく不安定な発声だった。後にいくに従って徐々に安定はしてきたものの、音を外すことは結構あったと思う。これは年齢に起因していると考えるのが妥当だろう。中島さんも、もうすぐ６８歳である。立ちっぱなしで２時間３０分のコンサートをこなすだけでも見事だと思う。多少高音がでないことがあっても、どうこう言うべきではないと思う。ちなみに低音領域は全く問題なく感じられた。

歌唱はともかく、一番違和感が大きかったのは、ほとんどの曲で２番を省略したり、部分的に手を入れていたこと。これによって歌を短くして、歌の数を増やしたのかもしれない。知らずにいたので、コンサートの序盤で歌われた「アザミ嬢のララバイ」や「悪女」などが短縮されていて驚いた。そして、その方針は数曲の例外を除いて結構な高頻度で行われていた。

新しいアルバムのタイトル「コントラアルト」は、アルトより少し下の音域で、中島さんの声が該当すると説明があった。

また、パンフレットに掲載されているコンサートの曲目から「旅人のうた」が削除されたのは、途中の休憩時間を５分間長くしたかったので、５分の曲を削除したとも説明があった。

最後まで立ち上がる客がほとんどいなかったのは助かった。前の方の右側でひとり躍り狂っている人がいたけれど、あとはみんな静かに座って聴いていた。客も歳を取ったということだろう（僕だと「寂しき友へ」から観ているので、なんだかんだで40年近い）。お付き合いで立ち上がると背の低い人がかわいそうだし、中島さんのコンサートでは立ち上がる必要ないと思う。

「慕情」、「誕生」、「悪女」のオリジナルバージョンなど、聴きどころの多いコンサートだった。

チケットが取れたらもう一回観に行きたい。  続きを読む

本当ならこの時期には日本にいるはずではなかったので、チケットを買ってなかった夜会工場なのだが、試しに当日券の電話をしたら、あっさり確保できた。これはここ最近のいつものパターン。当日券でも結構良い席があったりするので侮れない。基本的にはダメ席だけど。

それで、日本橋高島屋で酒器展を見ていたのだけれど、近所の大黒屋で新幹線のチケットを買って、大阪へ。これで、水曜と木曜に入れてあった用事は全部キャンセルである。

３時間後には大阪に到着。梅田近くのフェスティバルホールへ。客も高齢化が激しい。




チケットは、関係者受付で引き換え。




予想通りというか、期待に反してというか、ひどい席（苦笑）。３階最後列の端から３番目である。ただ、以前は最後列の一番端だったので、それよりはマシである。




さて、夜会工場。VOL.1は見ていないのだけれど、評判が酷かったのは知っていた。最近の夜会もどうもイマイチなので、実のところ全く期待していなかったのだが、オープニングの「泣きたい夜に」一曲で、「来てよかった」と思ってしまった。

鳥肌が立つのはこの１曲だけだと思っていたのだが、第二部の「1人で生まれて来たのだから」も良かった。

コンサートは、時々簡単な解説的MCをはさんで進行。この内容が短いながらもちゃんと笑える内容になっていて、工夫が感じられた。あとは、中島みゆきの歌、共演者のカラオケ、インストで構成。残念だったのはカラオケで、他の歌手がどんなに上手に歌っても、中島みゆきが歌いだすと、消えてしまう。合唱では、中島みゆきの声を探してしまう。やっと見つけると、そこから後は、他の歌手の声はノイズでしかなくなる。これはもう格が違うから、としか言いようがない。中島みゆきの歌と、後はインストならもっと良かったと思う。

意外と、夜会よりも楽しめた。普通のコンサートの方がずっと良いけど。あと、過去のDVDを見てみようかな、という気になった。買ったけれど、パッケージを破ってないのが何枚もあるんだよね。

以下、ネタバレセトリ。

  

中島みゆき新譜「相聞」を聴いた。７回ぐらい聴いたので、感想を。



ぱっと聴いた時の印象はあまり良くない。メロディラインが難しすぎる。これは「夜会」の影響が大きいと思っていて、中島みゆきの夜会は第一回からずっと見て来ているのだが、夜会がオリジナル曲で展開されるようになってから、中島みゆきの歌唱力、表現力は向上し、それと同時に、楽曲のメロディが難しくなった。「臨月」などはどの曲も、一度聴いただけで心地よさがあって、すぐに口ずさめるような容易さがあったのだが、夜会以後、メロディや歌い方の難易度は徐々にアップしていき、本作では夜会のオリジナル・アルバムではないかと感じてしまうくらいに難しい。

何度も聴いていると徐々に慣れてくるのだが、すぐに気にいるような親しみやすさはない。

また、彼女の年齢が上がってくるにつれて、フラれた若い女性の心情を歌う曲は減っていき、人間を応援する歌が中心になってきた。このあたりも、昔からのファンにとってはとっつきにくい点だが、年相応の曲を書くのは当たり前なので、仕方がない。

ギターメインから、デジタル・アナログ両方のさまざまな楽器を使うようになって、編曲も大きく変貌した。変貌したと言うよりは、幅が格段に広がった。作詞、作曲、編曲、歌唱の全てにおいて、膨大な自由度を身につけたのが今の中島みゆきである。この作品は、そのたくさんの可能性の中から、彼女の好みに合ったものを取り出してきている。だから、大きな不満はない。昔の曲が好きな、昔からのファンは、昔のCDを聴けば良いのだ。集中的にこの新作を聴いた後で、僕は「あ・り・が・と・う」と「臨月」と「EAST ASIA」を聴いて、今、これを書いている。

参考：相聞（そうもん）　互いに安否を問うて消息を通じ合うという意味の言葉。万葉集では男女間の恋愛を詠った作品のこと（万葉集では他に「雑歌」「挽歌」がある）。  

府中の森芸術劇場、オリックスホールにつづいて、今回のコンサート・ツアー（客がツアー）３回めの鑑賞である。過去二回は当日券での鑑賞だったのだが、今回は事前に購入してあったチケットで、二階席の７列目だった。ポジョション的には府中の森と同じくらいの距離だったのだが、中央付近だったので、オリックスよりは悪く、府中よりは良い感じ。

最初の曲の出だしのところでちょっと音程がふらついた感じはあったのだが、それ以後は全く問題なく、声の調子はこれまでの三回で一番良かったと思う。音響も二階席とは言え、中央やや前よりだったこともあって、今回の一連のコンサート会場では一番だったと思う。相変わらずちょっとボーカルが前面に出過ぎている感のある調整だったものの、もう慣れた。今回はカメラが入っていたので、おそらくBlu-rayが発売されると思う。そちらの音と、実際のホールでの音を比較してみれば、彼女が意図した音だったのかはわかるはずだ。僕としては、彼女の声がメインではあるものの、もうちょっと楽器の音が聴こえても良かったと思う。

国際フォーラムは後ろを見ると二階席でもさらに数縦列の客席があるわけで、あんなに後ろだったらほとんど何も見えないだろうなぁ、と思う。前回ツアーで前から３列目で観ることができたことを神さまに感謝すべきだろう。

しゃべりの内容は大筋では同じで、でも微妙に詳細にわかりやすくなっていた。ピアニッシモで歌うことを勧めた人が川上源一氏であることの示唆も、より明確になっていた。




関連エントリー
中島みゆき Concert 　 いちえ「一会」 2015〜2016　府中の森芸術劇場　どりーむホール
http://buu.blog.jp/archives/51510572.html

中島みゆき Concert 　 いちえ「一会」 2015〜2016　オリックス劇場
http://buu.blog.jp/archives/51512931.html  

先日、府中の時に当日券を申し込んだら、意外と簡単にチケットが確保できたので、調子に乗ってオリックス劇場のチケットも挑戦してみることにした。といっても簡単で、当日の12時に電話するだけ。ダメ元でやったのが良かったのか、簡単に最初のコールで通じてしまい、取れてしまった。大阪で、18：30からである。大急ぎで仕事を片付けて、新幹線に飛び乗り、新大阪に着いたのが17：33である。そこから御堂筋線で本町へ行き、地下を歩きまわって23番（だったと思う）へ。地上に出てから徒歩で５分くらい。

府中の席は最後列の端だったので席には全く期待していなかったのだけれど、二階席とは言え最前列の中央ブロック。これは素晴らしい。大阪まで突撃して良かった。

コンサート内容は府中とほぼ一緒。風邪気味なのか、時々鼻をすするのを自虐ネタにしていた。ただ、声は府中よりずっと出ていたし、音程も安定していた。「旅人のうた」のように、休む間がなく歌が続いたあとはちょっと息切れした感があったけれど、他は問題なかったと思う。モニタースピーカーの中間にプロンプターがあったのか、下を見ることが多かったような気もするし、気のせいだったのかも知れない。使っていても全然構わないけど、もし使うなら練習して上手に使って欲しい。

音響はイマイチな感じ。やはり中域が強調されすぎている感じがした。

とはいえ、二回目ということもあって、こちらも随分余裕をもって観ることができたし、府中では気が付かなかったことも色々あった。

「阿檀の樹の下で」の前には「昔作った曲だけど、今がぴったり」といった主旨のコメントがあった。

波のかなたから流れて来るのは
私の知らない貝殻ばかり
波のかなたから流れて来るのは
私の知らない寿歌（ほぎうた）ばかり
遠い昔のあの日から　この島に人はいない
みんなみんな阿檀（あだん）の木になった
波のかなたから流れて来るのは
私の知らない国歌（くにうた）ばかり

遠い昔にこの島は戦軍（いくさ）に負けて貢がれた
だれもだれも知らない日に決まった
波のかなたから流れてくるのは
私の知らない決めごとばかり

陽は焼きつける　阿檀は生きる
大地を抱いて阿檀は生きる
山の形は雨風まかせ
島の行方は波風まかせ
遠い昔にこの島は戦軍（いくさ）に負けて貢がれた
だれもだれも知らない日に決まった
誰も知らない木の根の下は
主（ぬし）の見捨てた貝殻ばかり

（中島みゆき「阿檀の木の下で」　アルバム「パラダイス・カフェ」）

それにしても、やはりコンサートはなるべく前の方で観たほうが良いね。




関連エントリー
中島みゆき Concert 　 いちえ「一会」 2015〜2016　府中の森芸術劇場　どりーむホール
http://buu.blog.jp/archives/51510572.html  

全体として、非常にヴァラエティに富んだ内容になっている。激しい曲あり、昔のような曲あり、おもしろおかしくイントネーションをつけた曲あり、という感じで、これまでの中島みゆきの足跡をごちゃっとまとめたような組曲になっている。何が良いって、テレビドラマの主題歌や夜会からの曲がひとつも入っていないのがまず最高。やはり、夜会は夜会、主題歌や提供曲はシングルコレクションや提供曲コレクションにまとめているのだから、オリジナルアルバムはそれらとは完全に独立して仕上げて欲しい。

録音がなかなか良く、最近アンプを僕としては奮発してYAMAHA A-S1100に買い換えたこともあって、音にもとても満足。というか、このアンプにしてから中島みゆきばかり聴いているのだが（笑）。あー、アンプを買い換えて良かったなぁと思ったのだが、カーステレオで聴いてみてもそれなりに良い音だったので、そもそも録音が良いんだと思う。

メロディラインや曲調から、過去の曲を連想する作品もひとつやふたつではなく、中島みゆきらしさがきちんと表現されていると思う。だが、このアルバムはどちらかというと詩の方が重視されている感じ。「流浪の詩」などに代表されるオチのある歌詞もある。

このアルバムだけでコンサートをやっても文句が出ないんじゃないかと思うような内容だと思う。「あ・り・が・と・う」のように、発売されてから30年近く経ってみて良さがわかってきたアルバムもあるので何とも言えないのだが、数日聴いた限りでは傑作の予感がする。

ちなみに３曲目のライカM4は長いことタッグを組んできたたむじんこと田村仁氏の愛機とのこと（某所で本人から教えてもらった）。

1. 36時間
2. 愛と云わないラヴレター
3. ライカM4
4. 氷中花(ひょうちゅうか)
5. 霙の音(みぞれのおと)
6. 空がある限り
7. もういちど雨が
8. Why & No
9. 休石(やすみいし)
10. LADY JANE



  

今でも佐野元春、坂本龍一、YUKIあたりはスケジュールの調整ができれば聴きに行くのだけれど、万難を排してでも、という歌手は中島みゆきだけである。

東京国際フォーラムのチケットも確保してあるけれど、朝に発売された当日券が入手できたので行ってきた。




今回は東京と大阪だけのツアーで、本人も「ツアーするのはお客さんの方」とのコメントをしている。その一連のコンサートのトップがこの不便な府中のホールなのだが、僕は電車一本で行けるので楽である。なぜここで、とは誰もが思うところだが、でかいホールでやる前のゲネプロ的な位置付けなのかも知れない。

コンサートは三部構成で、前半、後半とアンコールである。セットリストは追記に書いておく。

座席は二階席最後列の一番端っこという、会場で一番悪い席（笑）。でも、誰にも気兼ねなくリラックスして聴くことができる。




さて、内容だが、まず今回は音程がかなり不安定に聞こえた。会場の音響のせいなのか、中域が非常に強調されていて余計に目立ったのかも知れない。あるいは、初日ということもあって緊張感凄かったのかも知れない。あまり表面には出さない人だけれど、昔から結構緊張する人だと思う。それか、モニタースピーカーが悪かったのかも知れない。歌い出しのたびに観ていてドキドキしてしまった。

アレンジは全体的に原曲に忠実だったと思うのだけれど、好みで言えばギターなどのバンド系の音をもうちょっと抑えて、ストリングスを強調して欲しかった。ストリングスの左端の子が多分一番信頼されているのだろうが、前半の衣装がクマノミみたいで可愛かった（笑）。

冒頭の二曲のあと、三曲目ですでに泣かせる展開だった。

全体的に選曲はやや新しめで、一番古くて臨月から一曲、次が３６．５℃から一曲。メッセージ色の濃い曲が多く、彼女なりの国政批判にもなっていたと思う。

最近は滅多にパンフレットを買うこともなく、今回もコンサート終了までは買わないつもりだったのだが、珍しく欲しくなって買ってしまった。

府中のスタンプはこんな感じ。

  続きを読む

恐ろしいほどの良席で観た縁会なのだが、BDでも買ってみた。



前半はちょっと音程が安定しないところがあったのだが、途中から調子が出てきたようで、最後まで楽しめた。ここまでやったなら、なぜ全曲収録しなかったのかと疑問もあるのだけれど、満足。

（これは、本ブログ通算9998のエントリーです）  

通販限定で売っているやつだけど、リマスタリングということでちょっと高かったけれど買ってみた。というのも、僕が持っているこの頃のCDは、CDの最初期のもので、一枚3,500円とかなのにも関わらず録音レベルが非常に低かったりして、不満があったからである。ぱっと聞いてみてすぐにわかる位の音質の差があったので、これなら納得である。高いけど。

それで、「私の声が聞こえますか」から「臨月」までを通して十回ほど聴いてみて、今受ける感想を書いておく。まず全体についてだが、僕の場合は「愛していると云ってくれ」あたりからリアルタイムで聴いていて、真剣に中島みゆきを聴きだしたのは「臨月」からである。おかげで、「臨月」以前のLPはそれこそ、擦り切れるほど聴いた。それ以後の15年くらいは「臨月」が中島みゆきの最高傑作だと思っていたのだが、いつの間にか、「生きていてもいいですか」の方が良いかも知れないと思うようになった。そして、ここ数年は「あ・り・が・と・う」がピークかも知れないと思っている。ただ、この８枚のCDはどれも非常に質が高く、聴く人の好みでかなり感想が変わってくるんじゃないかと思う。

「私の声が聞こえますか」は、今でも彼女の代表曲として紹介されることのある「時代」が入っているが、この他の曲ではそれほど目立つものがない。詩はやや前向きなものが多く、恨みや後悔なども感じられない。また、声の質にまだ硬い感じがあって、悪く言うなら深みがない。

「みんな去ってしまった」になると、徐々に「別れ」の色が濃くなってくる。曲の構成でも「オチ」があって、「時は流れすぎて　大人になって　涙流しながら泣けなくなった　思い出してみたら　悲しくなって　泣き出そうとしても　泣き顔がない」（五才の頃）など、過去に持っていたものの喪失感を効果的に訴えるようになっている。また、「流浪の詩」も、冒頭で出てくる「ママ」が誰なのか、曲の途中で明らかになるといった、詩の構成上の工夫が見られる。

そして、初期の最初のピークが、「あ・り・が・と・う」である。この一枚には、「遍路」「まつりばやし」「ホームにて」「時は流れて」といった、中島みゆきのベスト10に数えたくなる曲が多数含まれている。曲は喪失感を歌ったものが中心で、このアルバムの良さがわかるようになってきたのは僕が高齢になってきたことと関係があるのかも知れない。

続く「愛していると云ってくれ」には、彼女の初めてのヒット曲である「わかれうた」が収録されているが、このアルバムで僕が一番好きなのは、やはり喪失感を歌った「おまえの家」である。ラストにはテレビドラマ金八先生で効果的に使われた「世情」が収録されている。

子供の頃、結構好きだった「親愛なる者へ」は、今聴くとそれほど魅力が感じられない。詩はここでちょっと転機があったようで、やや前向きなものが増えている。しかし、そのトーンと曲調がフィットしていない印象を受ける。

次に出た「おかえりなさい」は、他のアーティストに提供した楽曲をカバーしたアルバムだが、名曲が多い。特に「強がりはよせヨ」は、研ナオコの「あばよ」のB面に収録されていた曲で、知名度は今一歩かも知れないが、質が高いと思う。ただ、90年の夜会以降、コンサートで歌うことはなく、世の中の評価はそれほど高くないのかも知れない。

中島みゆきが「暗い」という評価を決定的にしたものが次にリリースされた「生きていてもいいですか」だが、その後も時々歌われる子守唄のような「泣きたい夜に」、青春時代の挫折の一コマを描いた「蕎麦屋」、リリース当時は意味が良くわからなかったものの、後に小説で言及されて「あぁ、ヘレンは殺された外人娼婦だったのか」と理解できた「エレーン」、ふるさとすら失った、究極の喪失感を歌った「異国」と、名曲が多い。

そして、初期のラストを飾る「臨月」である。このアルバムはレコードを持っているにも関わらず購入した、僕にとって最初のCDなのだが、さすがに聴きすぎて飽きてしまったのか、ちょっと軽く感じられる。「中島みゆきの代表曲と思うものを10曲挙げてみろ」と言われても、このアルバムからはひとつも選ばないかも知れない。好きではない曲はひとつもないのだが。

正直に言うと、臨月よりもあとのアルバムをタイトルで語る機会はほとんどない。多分、僕にとっての中島みゆきは、何年経ってもこの頃の中島みゆきなんだと思う。  

中島みゆきのコンサートに行ってきた。日頃の行いが良かったのか、これまで30回ぐらい観ている中島みゆきのコンサートの中では一番良い、４列目ほぼど真ん中という席だった。




コンサート・ツアー直前に発売されたアルバムからの曲は数曲で、過去にテレビ番組の主題歌になった曲など、それほどディープなファンではなくても楽しめるような選曲になっていた。コンサートのピークは「風の笛」「時代」あたり。個人的にはこれに加えて「泣きたい夜に」。

なんだかんだ言っても３．１１を無視することはできないわけで、選曲から舞台装置まで、それを強く意識したものになっていたと思う。あと、コンサートで聴いていると、最近の中島みゆきの曲は夜会色が濃くなっているなー、と思った。夜会色とは、多分アジア的なアレンジと難解な単語の利用なんだけれど。

東京国際フォーラムは横幅がある会場なので、音的には前過ぎて中抜けしている感じだった。多分、１５列目ぐらいが良いんじゃないかと思う。ただ、やはりコンサートは前の方で観たほうが良い。一番後ろと、前から４列目が同じ8,400円というのはちょっと解せない。

あと、当たり前だけど、中島みゆきも、坪倉唯子も、杉本和世も、みんな年をとったなぁ、と（笑）。その中では30代前半の石橋尚子がすげぇ目立つ。

恒例のまちがい探しだけど、地上の星の最後のパートで「崖の中のすばる」って歌っていたような。

セットリストは追記に。  続きを読む

中島みゆきの新譜が出たので購入。



水曜日に新横浜で打ち合わせがあったので、その前にビックカメラに買いに行ったら3,150円だった。定価かよ！それならAmazonで買えば良かった、ってちょっと思ったんだけれど、家に帰ってきてAmazonで価格を調べたらAmazonも3,150円だった。Amazonよ、お前もか。

それで、iTunesに食べさせて、歌詞を全部入れて、iPadで聴いたら、おい、歌詞が出ないぞ。おかしいなぁ、と思ってiPodで調べてみたら、歌詞はちゃんと追加されている。どうやらiPadだけの症状みたいだ。それで、「iPad　歌詞表示」でぐぐってみたら、え？iOS5になったら歌詞が表示できなくなったの？それって物凄い改悪だろ。

おい、スティーブ、何やってんだよ。最近のAppleは全然駄目だな！  

年末に行った中島みゆきのコンサートの２回目。




コンサートのできは今回のほうがずっと良かった。今回、出色だったのは夜曲だなぁ。

あなたは今も　私の夢を
見てくれることがあるかしら

ここんところが凄く良かった。

やはり、先崎学氏の「すべての音楽はみゆき様の歌とそれ以外に分れ、すべての女はみゆき様とそれ以外の女に分れるのである」（出典：まわり将棋は技術だ）というのは名言である。  

僕ほどの中島みゆきファンであっても、新譜が発売されていることに一ヶ月近く気がつかない。もう、CDの時代は完全に終わっちゃったんだなぁ、と思ったのがほんの10日ほど前。ライブログの取締役に音楽スタジオのオーナーがいるんだけれど、彼に言わせると「CDなんて、ただのコピー」とのこと。デジタル化が進んで本当にそんな感じになっちゃった。

さて、そういう時代になって価値が上がったのがライブ。ということで、３年ぶりに中島みゆきのコンサートに行ってきた。

前回のツアーは東京国際フォーラムで２回、福岡で１回観たんだけれど、前回も思ったのは、「もしかしたらこれが最後になるかも知れない」ということ。いや、マジで。子供の頃から聞いているアーティストって、シャレにならないから。

さて、今回のコンサート、東京国際フォーラムは意外と音響が良かった。今まであんまりイメージが良くなかったんだけれど、場所によるのかな？今日は30列ぐらいの、ちょっと端のほうだったんだけれど。

中島みゆきの歌の調子は、まぁ、それなり、かな。ところどころで怪しいところもあったけれど、中域の声量は健在。佐野元春みたいなヤバさはなかった。まだまだイケそう。

寒水魚とか臨月みたいにさんざん聞いたアルバムからも数曲歌ったけれど、このあたりは本当に名曲が多いんだよね。でも、今日一番良かったのは二隻の舟かなぁ。

昔の中島みゆきって、「もうだめ」とか「もう手遅れ」とか、そういう曲が多かった。

代表例：時は流れて

あんたには　もう　逢えないと思ったから
あたしはすっかり　やけを起こして
いくつもの恋を　渡り歩いた
その度に　心は　惨めになったけれど
あんたの行方を　探したりすれば
もっと惨めに　なりそうな気がして

あんたの恋の　うわさも　いくつか聞いた
その度に　心は　安心していた
あたし一人が　変わってしまって
あんたが何ひとつ変わらずにいたら
時はなんにも　理由のない
淋しい月日に　なりそうな気がして

あんたよりずっと　いいと思う相手と
恋をし直して　きたつもりだった
人がなんと言おうと　おかまいなしに
なんとか今日だけ　楽しくなれよと
明日などないと　酒をあおれば
なお褪めて　今日も　まだ生きていた
人生は　そんなもの

時は流れて　町は変わった
知ってる顔も　少なくなった
小石のように　転がりながら
そうして　あたしは　あんたを待ちすぎた
たとえ　もういちど　まぐれ逢えても
顔も　見分けてもらえは　しないだろう程に

あんたには　もう　逢えないと思ったから
あたしはすっかり　やけを起こして
いくつもの恋を　渡り歩いた
その度に　心は　惨めになったけれど
そして　あたしは　変わってしまった
泳ごうとして　泳げなかった　流れの中で
今はただ　祈るほかはない
あんたが　あたしを　みつけやしないように
時は流れて　時は流れて
そして　あたしは　変わってしまった
流れの中で　今はただ祈るほかはない
あんたが　あたしを
こんなに変わった　あたしを
二度と　みつけや　しないように

時は流れて　時は流れて
そして　あたしは変わってしまった　
時は流れて　時は流れて
そして　あたしは
あんたに　逢えない

でも、最近はなんか応援歌的なものが多くなってきていて、やっぱり年齢が上がってくると、歌う内容って随分と変わってくるんだよなー、と思う次第。いや、良い、悪いじゃなくて、あたり前のこととして。本人もこんな感じで歌っているのですが。

あなたでなければ

そうです出会った日のあなたとも　　ほんの昨日のあなたとも
違うあなたになれるんですね　　人は変わっていくんですね
そうよね変わらないつもりでいた私だって　　変わるんですよね
どうせ変わっていくものなら　　あなたと一緒に変わりたい

それでもって、最後に「時代」かぁ。色々あるけど、明日からまたがんばらないとね。うん。

新譜のCD買うならこちらからどうぞ（笑）




ネタバレのセットリストは追記に。  続きを読む

夜会ももう15回目なのかぁ。

一番最初の夜会のチケットは、まだチケットぴあがインターネット予約が出来なかった頃で、町田の小田急の駅のそばにあったグレーの公衆電話で電話をかけまくって取った記憶がある。あのころは、公衆電話にリセットボタンがあるものが少なくて、グレーの電話が貴重だったわけで。

僕はなんだかんだで第１回から欠かさず全部観ていたのだけれど、実は夜会VOL.12「ウィンター・ガーデン」だけは観てない。なぜなら、前年の再演だったから。夜会の価格はどんどん上がってしまい、さすがにちょっと手が出ない、というか、再演ならパス、ということだった。でも、そのあとはまたちゃんと見ているので、出席率はかなり高い部類。でも、内容は正確に覚えていないものが多い。

さて、今回の夜会は場所を青山劇場から赤坂に移しての一回目。今後はここでやるんだろうか。場所としては悪くない。良くもないけど（笑）。

さて、内容ですが、うーーーーん、結構難しい。山椒大夫をベースにしているようで、僕が覚えているシーンがいくつか現れていた。それは例えば姉が入水して履物がほとりに落ちていることとか、町の明かりを目指して逃げろ、と命じるところとか、逃げ込む先がお寺だっていうところとか、めくらのお母さんが藁で鳥を払っているところとか、そんなこんなである。劇の中で安寿と厨子王の固有名詞も出てきているので、モチーフが山椒大夫にあるのはほぼ間違いがない。

山椒大夫、確かに名作で、安寿と厨子王という名前は誰でも知っているが、では、その詳細は、というと覚えている人はそれほど多くはないかもしれない。僕が覚えている大まかなストーリーはこんな感じ。

九州に左遷させられてしまった父親を探しに歩いて旅をしている母と姉、妹が、その最中、新潟で人買いに騙される。母は佐渡に連れて行かれ、姉、弟は新潟で奴隷として扱われる。姉弟は逃げ出すチャンスを見計らいながら働き続け、あるとき、姉が犠牲になって弟を逃がす。逃げ出した弟は寺に逃げ込み、そこの坊さんに助けられ、やがて父に縁がある家に拾われる。弟はやがて偉くなり、父を探したものの、すでにこの世の人ではなく、続いて佐渡の母を捜す。あちらこちらを探していると田んぼで鳥を払っているめしいの女性を見つける。何か気になるところがあって近くによっていくと、「安寿恋しやなんちゃらかんちゃら、厨子王恋しやなんちゃらかんちゃら」と歌を歌っている。母であると確信した厨子王は安寿から授けられた仏像を母親に渡すと、母親の目が見えるようになる。

と、確かこんなストーリーだったと思うのだけれど、その場面場面をコラージュのように配置したような舞台だった。

さて、この舞台、こうしたストーリーを知っていてもかなり難解なものだった。観劇した人がこれ以上にきっちりとストーリーを覚えていることはあんまりないような気もするので（もちろん森鴎外の大ファンだというのなら話は別だけど）、せめて事前に「山椒大夫を読んでおくと良いですよ」ぐらいのアナウンスを出しておけば親切だったかな？と思わないでもない。かくいう僕も、大して長い話ではないので、事前に読み返しておけば良かったな、と思わないでもない。

セットは非常にお金がかかっていて、舞台の機能もきちんと活用していた。キャストもなかなかに歌唱力があって、贅沢な舞台だったことは間違いがない。

しかし、その一方で「歌でつないでいく物語」の難しさ（歌詞が聞き取りにくいところがあるとか）とか、細かい描写についての説明不足とか、いくつかの難点があることも間違いがない。そして、最も致命的なのが一人20000円という破格のチケット代である。簡単に「わかりにくかったから、もう一度観てみよう」などと思えないような価格設定で、正直コストパフォーマンス的にどうかと思うのである。

これが9000円の舞台なら文句は全くない。しかし、実際は倍以上。これだとコンサートツアーの方が良いなぁというのが正直な感想である。

でも、それでも全公演チケット完売というのであれば、文句を言うことではないのですがね。

評価は☆１つ半。  

今日は１階20列目。前回よりも大分近い。

地上の星の一番を歌っているとき、ちょっと喉の調子が気になったけれど、音の感じは二階席で聴いたときよりも大分良い。しかしまぁ、東京国際フォーラムのスピーカーはやっぱりイマイチだね。5012席全てに音をいきわたらせようと思うと、やっぱりある程度癖のある音作りになっちゃうのかなぁ。

しかしまぁ、今日も満喫してきた。さすがだ。

ところで、前回のコンサートの後、大阪に出張することがあって、そのときにiPodで「ホームにて」を聞こうと思ったら、なぜか入ってない。あれれ？おかしいなぁ、と思い、帰宅後に「あ・り・が・と・う」を探したら、見つからない。えええーーーーー、持ってなかったの？それで、今まで気がつかなかったわけ？？？？ありえない。

僕は中島みゆきのレコードは「予感」まで買ってあって、そこから先が全部CD。特に名盤だと思っていた「臨月」などはすぐにCDを買い足したりしたんだけど、「親愛なるものへ」よりも前のCDはコンサート会場でサイン色紙がおまけでついてくるときに買うことにしていた。それで、当然もう全部揃っているつもりだったんだけれど、一枚だけ落としていたらしい。「あ・り・が・と・う」ももちろんレコードは持ってるんだけど、肝心のレコードプレーヤーをもう何年も使ってない。っていうか、捨てちゃったし（笑）。それで、思い返してみると、確かに全然「あ・り・が・と・う」を聞いた覚えがない。遍路も、店の名はライフも、女なんてものにも、もちろんホームにても、何年も聞いた覚えがない。こんなことって、あるんだなぁ。

ということで、今日はちょっと早めに会場に行って、色紙つきのCDを買った。

コンサート終了後、うちの親と軽く食事をして、会社に戻って、今仕事の続きをしているわけですが、BGMはもちろん「あ・り・が・と・う」。うーーーん、名曲揃いだなぁ。

三重は無理として、コンサートツアーラストの福岡はちょっと行きたくなってきた。無理して行っちゃおうかな？どうせその日は岡山にいるしな・・・・・。

しかし、しかし、「ホームにて」は本当に名曲だね。オールナイトニッポンのラストでも頻繁に選ばれていた曲だけど。

ふるさとへ　向かう最終に
乗れる人は　急ぎなさいと
やさしい　やさしい声の　駅長が
街なかに　叫ぶ
振り向けば　空色の汽車は
いま　ドアが閉まりかけて
灯りともる　窓の中では　帰りびとが笑う
走りだせば　間に合うだろう
かざり荷物を　ふり捨てて
街に　街に挨拶を
振り向けば　ドアは閉まる

振り向けば　空色の汽車は
いま　ドアが閉まりかけて
灯りともる　窓の中では　帰りびとが笑う
ふるさとは　走り続けた　ホームの果て
叩き続けた　窓ガラスの果て
そして　手のひらに残るのは
白い煙と乗車券
涙の数　ため息の数　溜ってゆく空色のキップ
ネオンライトでは　燃やせない
ふるさと行きの乗車券

たそがれには　彷徨う街に
心は　今夜も　ホームに　たたずんでいる
ネオンライトでは　燃やせない
ふるさと行きの乗車券
ネオンライトでは　燃やせない
ふるさと行きの乗車券

  

東京国際フォーラムの２階席前から４列目、やや右寄りというポジションで見てきました。

音響が悪いのか、設定が悪いのか、とりあえずエコーが深すぎて、声量が少ないときの音の響きに違和感がありまくりだったのが残念だけど、他は特に難点なかった。最後までゆっくり座って見ることができたのが一番ナイスかも。演奏した曲目は

御機嫌如何
1人で生まれて来たのだから
あなたでなければ
一期一会
with
ホームにて
命の別名
ララバイSINGER〜アザミ嬢のララバイ
宙船（そらふね）
昔から雨が降ってくる
唇をかみしめて
ファイト！
誕生
I Love You, 答えてくれ
ボディ・トーク
重き荷を負いて
〜アンコール〜
本日、未熟者
地上の星
背広の下のロックンロール

の全19曲。

事前に漏れ伝わっていたリストではwith、ホームにて、命の別名の３曲の代わりにEAST ASIA、蕎麦屋、糸の３曲が入っていたので、途中で入れ替えた模様。個人的には対応するそれぞれについて、全部今日の方が好きな曲だったので、今日のリストは超ナイス。特にホームにては生きているうちに生でもう一度聞くことができるとは思わなかった。できればギターの弾き語りで聞きたかったけれど、まぁ贅沢は言えない。

考えてみれば音楽に目覚めて以降、周りがユーミンだの、サザンだの、チューリップだの、YMOだのと色々騒いでいる中、ずっと一番は中島みゆきだと思って聞き続けたわけで、その間、コンサートもほとんど見たし、夜会も再演の一回を除いて全部見たし、ラジオでもはがきが読まれたし、振り返ってみれば僕の人生は常に中島みゆきがそばにいたと思う。そういうタイミングで生まれて本当に良かった。

１２月にももう一度見てくる予定です。  

たまにはラーメン評論家っぽいことをやってみる（笑）

9月29日（土） 岐阜県・可児市文化創造センター
萬楽ラーメン
月曜定休日
■11：30〜13：45　17：00〜24：45
可児、新可児より北東に約600メートル
岐阜県可児市広見８５１番地の１

そんな遠くまで行けないよ、というアナタはこちらでチャーハンをどうぞ（笑）
焼飯家
年中無休　
■ 11:00〜23:00
可児市今渡２２０９−１

って思っていたら、元ぎふっこさんが「近くにもあるよ」と教えてくれました(^^　ありがとうございます(^^

萬楽ラーメン
定休日不明
営業時間不明
岐阜県可児市今渡９０６−２

10月4日（木） 大阪府・フェスティバルホール
奏名 (かむな)
土曜・日曜・祝日
■ 11:30〜14:30 17:00〜21:00
大阪市北区中之島３−２−４ 朝日新聞ビル　Ｂ２Ｆ

閉店が早いので、コンサート開演前にどうぞ。

10月6日（土） 大阪府・フェスティバルホール
らーめん わんや
日曜（月曜が祝日の場合連休）　
■ [月〜金] 11:00〜23:30
大阪市西区江戸堀１−２３−３３

10月7日（日） 大阪府・フェスティバルホール
揚子江 (ようすこう)
第２、第４木曜日
■ 10:30〜22:30
大阪市北区角田町７−１７ 東宝ＯＳＭビル　１Ｆ

アンコール終了次第、速攻でタクシー乗車！

10月9日（火） 大阪府・フェスティバルホール
弥七 (やしち)
日曜・祝日
■ [月〜金] 11:00〜14:00 17:30〜22:00
大阪市北区豊崎３−４−８

営業時間に要注意。

10月13日（土） 長野県・長野県県民文化会館
まとや
不定休
■ 11:00〜15:00 17:00〜23:00
長野市大字鶴賀南千歳町８７６−１３

不定休なので、もし休みだったらこちらへ。

かくれ助屋 (かくれすけや)
無休
■ [土・日] 11:00〜15:30 17:30〜22:30
長野市大字東和田９３４

10月17日（水） 大阪府・フェスティバルホール
信濃路 (しなのじ)
日曜・第３月曜
■ [月〜金] 11:30〜13:30　17:30〜21:30（スープが無くなり次第終了）
大阪市西区靱本町３−７−１

閉店が早いので、コンサート開演前にどうぞ。

10月18日（木） 大阪府・フェスティバルホール
五大力 東豊中本店 (ごだいりき)
月曜日（祝日の場合は翌日）
■ [月〜金] 11:00〜15:00 17:00〜24:00
豊中市東豊中町５−３０−２５ １０１

ちと遠いけど、北大阪急行南北線で桃山台（から１キロぐらい（笑））

10月23日（火） 宮城県・仙台サンプラザ
味よし 中倉本店 (あじよし)
水曜日
■ 11:30〜20:30
仙台市若林区中倉１−７−３０

10月24日（水） 宮城県・仙台サンプラザ
北○ (きたまる)
月曜日
■ [火〜土] 11:30〜15:00 17:00〜22:30
仙台市青葉区一番町４−４−２３

10月30日（火） 愛知県・中京大学文化市民会館
こくや
月、第3火
■ 11:30〜14:00、18:00〜22:00
名古屋市中区正木1-13-1

10月31日（水） 愛知県・中京大学文化市民会館
一刻屋 (いっこくや)
無休
■ [月〜金] 11:30〜23:20
名古屋市中区千代田５−２４−１

ラーメン以外ならここがお勧め。

鰻木屋 (うなぎきや)
日曜・祝日　
■ 11:00〜13:30 17:30〜18:30
名古屋市東区東外堀町１１

11月5日（月） 東京都・東京国際フォーラム ホールA
なんつッ亭 品達店
無休
■ 11:00〜22:00
港区高輪３−２６−２０ 品達

11月6日（火） 東京都・東京国際フォーラム ホールA
元祖一条流がんこ 八代目
日曜・月曜・祝日
■ 11:30〜16:00 17:00〜19:00
千代田区外神田３−７−８

11月11日（日） 北海道・北海道厚生年金会館
さっぽろ純連 札幌本店
木曜日
■ 11:00〜21:00
札幌市豊平区平岸二条１７−１−４１

11月12日（月） 北海道・北海道厚生年金会館
初代 (しょだい)
火曜日
■ 11:00〜15:00
小樽市住吉町１４−８

昼だけなので、コンサート前にどうぞ。

11月14日（水） 青森県・青森市文化会館
くどうらーめん
木曜日
■ 8:00〜16:00
青森市新町１−６−１２

11月20日（火） 香川県・香川県県民ホール
明神そば (みょうじんそば)
水曜日（祝日の場合は翌日）
■ [月〜金] 11:00〜15:00 17:00〜21:00
高松市香西本町９８−６ ２Ｆ

11月22日（木） 愛媛県・愛媛県県民文化会館
ラーメン工房 りょう花　松前店
火曜日
■ 11:30〜16:30　18:00〜23:00
伊予郡松前町大字浜字萱田1094-1

11月24日（土） 広島県・広島厚生年金会館
すずめ
日曜・毎月１４日
■ 15:00〜21:00
広島市西区東観音町１−２

11月25日（日） 広島県・広島厚生年金会館
つけ麺本舗 ばくだん屋
無休
■ [日・祝] 11:30〜翌2:00
広島市中区富士見町６−１３

11月30日（金） 富山県・富山オーバード・ホール
まるたかや 牛島本店
月曜日
■ 11:00〜22:00　
富山市牛島本町１−１

12月3日（月） 鹿児島県・鹿児島市民文化ホール
のり一
日曜日
■ 11:00〜翌3:00
鹿児島市山之口町９−３ 神川ビル　１Ｆ

12月5日（水） 長崎県・長崎ブリックホール
四海楼 (しかいろう)
不定休
■ 11:30〜15:00 17:00〜21:00
長崎市松が枝町４−５

12月10日（月） 静岡県・アクトシティ浜松
響き屋
水曜日
■ [月〜日] 11:30 〜 14:00 17:30 〜 22:00
浜松市佐藤２-３４-８

ちなみに前日インするなら、こちらもいかが？

幸楽（とんかつ）
月曜・火曜
■ 11:30〜15:00 17:00〜21:00
浜松市肴町３１７−１３

12月15日（土） 東京都・東京国際フォーラム ホールA
麺屋武蔵 青山
無休
■ [月〜土] 11:30〜15:30 17:00〜21:30
港区南青山２−３−８

12月16日（日） 東京都・東京国際フォーラム ホールA
支那麺 はしご 銀座本店
無休
■ [日･祝] 11:30〜20:00
中央区銀座５−２−１ 銀座東芝ビルパルミ　Ｂ１Ｆ

12月18日（火） 東京都・東京国際フォーラム ホールA
麺処 くるり
日曜日
■ 11:00〜19:00
新宿区市谷田町３−２ ＴＯＵビル　１Ｆ

12月19日（水） 東京都・東京国際フォーラム ホールA
中華そば すずらん
日曜・祝日
■ 11:30〜15:30 17:30〜23:00
渋谷区渋谷３−７−５ 大石ビル　１Ｆ

12月24日（月・祝） 三重県・三重県文化会館
ぺりかんのらぁめん
月曜日定休（祝日の場合は翌日）
■ 11:00〜14:00 17:00〜23:00
津市南中央6-12

12月26日（水） 福岡県・福岡サンパレス
元祖赤のれん 節ちゃんラーメン
日曜日
■ 11:00〜23:00
福岡市中央区渡辺通５−２４−２６ 交差点大丸向い

12月27日（木） 福岡県・福岡サンパレス
東洋軒 (とうようけん)
水曜日
■ 11:00〜15:00 16:00〜21:30
北九州市小倉北区黄金町１−４−３０

小倉だし、年末でやっているかどうか・・・・一応補欠。って、ここも年末年始・・・（笑）

博多だるま
年末年始
■ 12:00〜翌3:00
福岡市中央区渡辺通１−８−２６ １Ｆ  

今回から場所を青山劇場へ移しての夜会。第一回から欠かさず見続けていたんだけど、前回、前々回をパスってしまったので今回はかなり久しぶり。

夜会、最初は持ち歌を色々と並べ替えて物語を構成するというものだったけど、徐々にオリジナル曲が増えてきて、あるところから全曲オリジナルになった。で、僕は個人的には全曲オリジナルじゃないほうが好きだった。なぜかって、歌で語られてしまうと聞き取れない部分が多く、ストーリーを把握しきれなくなるから。

最近は夜会で歌った歌をオリジナルアルバムに収録するようになり、最新作では全曲夜会から、というものまで出している。こうなるとオリジナルアルバムというより夜会のサントラ。それで、今回の夜会は前にやった夜会の再演で、しかもそのサントラアルバムが発売済み、というもの。ということで、ストーリーも歌詞も非常にわかりやすい状態になっていた。

で、その夜会を見ての感想ですが、思ったのは「やや物足りないが、内容はかなりわかりやすい」というもの。僕は夜会で難解なストーリーを展開されるよりも、ある程度わかりやすいもので、同時に中島みゆきの歌を堪能できるものの方が良いな、と思っていたので、僕にとっては比較的好印象でした。ただ、ストーリーにイマイチ深みがないので、「これで２万円はちょっと高いよなぁ」というのも正直なところ。適正価格は１万円ぐらいだと思います。

ちなみに一緒に行った女性は「劇としての深みがない」と、かなり食べたりない様子でした。言われてみればそうかなぁ、と思いつつ渋谷から電車に乗ったんですが、帰りの電車の中で夜会の袋を持ったおばあさんをみて納得しました。紅白以降、様々な層のお客さんを相手にして公演をうつことになり、わかりやすい演出を目指したんでしょう。中島みゆきの歌を聞きたい、という人にとってはそれなりに満足感のある舞台だったと思います。お年寄りから若者まで誰でも楽しめる夜会、ということなのかな、と。

チケットの値段が高くなってお金持ちなら誰でも入手できるようになったわけで、あぁ、なるほど、という感じでした。ターゲットが貧乏な学生から、それなりにお金を持っている大人に変わったんだな、と。まぁ、夜会って、元々そういうコンセプトだったしね。「この内容で２万円はいかにも高い」わけですが、でもまぁ、満席になっているんだから興行としても成功しているわけですね。

ただ、どうなんでしょうね。夜会にしても、野田地図にしても、青天井でどんどん価格が上がってきたわけですが、今年は両公演とも色々と告知を打っています。さすがに高くしすぎたという感じかも知れません。  

久しぶりに買ったCDは中島みゆきの「転生」。夜会Vol.13のサントラみたいな位置づけなので、どの曲も物語性が強い。単品で聞いて楽しめる曲はわずか。もちろん夜会のDVDを観るよりもこちらのほうが録音等、良いわけですが、うーーーーーん。まぁ、やっぱ、サントラ(^^;　最近はどのCDにも多かれ少なかれ夜会の曲が入っちゃうんだけど、どの曲も入らないほうが良いんじゃないかなぁ、と思う。

良いんですけどね、別に。何も出ないよりはマシだから(^^;  

東京国際フォーラムでの中島みゆきコンサート（CONCERT TOUR 2005）を観てきた。中島みゆきのコンサートって、慶応の日吉でやったのを見て以来だから３年半ぶり？ツアー楽日ということで、さすがに喉が疲れていた様子。スィートスポットの音域での声量はさすがだが、低音だけはちょっとガラガラしていた。あれって、わざとああいう歌い方をしていたわけじゃないよね？？？

夜会も悪くはないのだけれど、やっぱり一年に一度くらいはコンサートツアーをやって欲しいなぁ、とは思うのだけれど、まぁ無理だろうね。

エルトン永田（キーボード）、小林信吾（キーボード）、杉本和世（コーラス）あたりはいつもの面子だけど、そういえばいつの間にか斉藤ノブがいなくなっちゃったね。パラダイスカフェのツアーの時にはいたと思うし、夜会でもバンマスやっていた記憶があるのだけれど。でも、夜会は最近行ってないんだよね。初回からvol.10の海嘯までは全部見たんだけど・・・。

中島みゆきの場合、わかれうたあたりまでにファンになった人、悪女あたりでファンになった人、空と君とのあいだにあたりでファンになった人、地上の星あたりでファンになった人ぐらいに分けることができると思うんだけど、今日は珍しく悪女〜空と君とのあいだにあたりの曲が厚かった気がする。ということで、今回は中堅どころのファンがメインターゲットだったのかな。

演奏した曲目は追記に書きます。  続きを読む

iPod shuffle、何気なく中身を全部中島みゆきにしてみた。とりあえず、１８枚ほどCDを食べさせてみた。うわ、残りわずかジャン。  

今、TBSチャンネルで放送中。世界最速ブログ中継で中継しようかと思ったけど、まぁ音楽番組だからいっか。

一曲目は歌姫。

そのあとスタジオの音響チェックなんかをやっているところを撮影しているんだけど、相変わらず安産型の体型ですなぁ(^^;

二曲目、地上の星。

再びスタジオセッティングのドキュメント。

ライブについてのインタビュー。やっとみゆきが出た。裏方は軽くて良いから、もっとみゆきを出せ、と言いたい。あ、終わっちゃった。今２２：３９。

三曲目、銀の龍の背に乗って。

レコーディング・ディレクターのコメントに続いてみゆきの打ち合わせ。あ、すぐに終わっちゃって、瀬尾の打ち合わせシーンが延々と(^^;

四曲目、この世に二人だけ。

コーラス、ギターへのインタビュー。

五曲目、土用波。

ロスの街の映像。セグウェイが走ってる。ドラムなどへのインタビュー。

六曲目、夜行。

みゆきの短い独白で終了。  

僕はほとんどの言葉を「名言」と思わないし、特に生きている人間の言葉なんぞ、と思うわけだが、先崎学氏（将棋の棋士）が以前エッセイで書いていた、「全ての女性は中島みゆきとそれ以外にわけることができる」（正確には覚えてないのだが(^^;）は間違いなく後世に残る名言であろう。

＃後記。本を見つけてきました。いわく、「すべての音楽はみゆき様の歌とそれ以外に分れ、すべての女はみゆき様とそれ以外の女に分れるのである」（まわり将棋は技術だ）でした。

まわり将棋は技術だ 先崎学の浮いたり沈んだり2

ということで、久しぶりに発売された中島みゆきの新譜はセルフカバーアルバムである。さすがにこれだけ長いこと歌手をやっていると、セルフカバーする曲にも困らないだろう。

あぶな坂。「私の声が聞こえますか」でも最初の曲。元の曲はかなりボーカルが前面に出ていたが、こちらではかなり抑えた感じ。恐らく、このアルバムではこういうトーンで続くんだろうな。イントロのアコギが印象的な曲だったので、ギターが大分後ろに引っ込んだ出だしは「あらら？」って感じだった。高音パートは昔の中島みゆきを感じさせるのだが、低音は昔よりもずっと深みのある声になる。

わかれうた。いわずと知れた初期の大ヒット曲なので、大分聞きなれている。平井堅なみの息継ぎの激しさはないが、違和感が全然ない。しかし、この曲も出だしのギターの音が印象的な曲だったので、「おや？」って感じ。アコースティックギターはなしにしちゃったんだね。で、ブズーキを使っているらしい。あと、アコーディオンで古さというか場末感というか、そんな雰囲気を出しているのかな？？

怜子。「愛していると云ってくれ」の、「元気ですか」の詩の朗読のあとに続いていた曲。元曲は一気に歌の世界に引き戻すための役割を持った曲で、単体よりもアルバムの構成上重要な曲だったと思う。結果としてパワーのある歌いだしだったが、今回は透明感のある録音。アレンジは昔の「歌姫」みたいな印象。バランスが良くて、今の声質もフィットしていて、うまく仕上がってると思う。「あたしの胸に痛すぎる」というのがあまり痛くなく感じられるのは、やはりそういう境地に至ったからか？？それが「いまのきもち」？

信じ難いもの。この曲は元の曲の、若さが感じられるボーカルの方が個人的には好き。ちょっと、この曲を歌うには中島みゆきは大人になりすぎているといっては失礼(^^;？？？なんか、２０代半ばの歌って印象が強いんだよなぁ、個人的に。

この空を飛べたら。これは加藤登紀子さんに提供したこともあり、カラオケとかで別のバージョンを聞いている。そのせいか、違うバージョンでも曲の雰囲気に対しては違和感がない。違和感はないが、「おかえりなさい」のアレンジが良いだけに、前の方が良いかも知れない。もうちょっと聞きなれたらこっちのが良くなるかな？？やっぱり、「生きていてもいいですか」ぐらいまでのアルバムは、自分で散々ギターを弾いて歌った曲だから、当時前面に出ていたギターの音が控えめになる（この曲ではアコギの音は聞こえない）のがちょっとね。二番後半のさびの前で声色を変えて雰囲気を違うものにしているのは工夫しすぎ？

あわせ鏡。あの、奇跡的に完成されたアルバム、「臨月」（僕の中では「臨月」、佐野元春のSOMEDAY、坂本龍一の音楽図鑑、レベッカのREBECCA IVが邦楽完成度四天王。古くてすいません(^^;）から良く引っ張ってきたな、と思うが、アコースティックギターとアコースティックピアノ中心、間奏で入るトランペットなどの新しいアレンジも良い。この曲の前（この空を飛べたら）まではギターが控えめにまわっていたけど、この曲は逆にアコギが前面に出てきているのも面白い。だいたい、この曲はシャッフルストロークの曲で、こういう感じでアルペジオで弾くのって意外性が大きい。

歌姫。アレンジはいじっているが、歌い方などは元の曲に良く似ている印象。昔の方がもっと甘えた感じだったかな。最近の中島みゆきのセルフカバーは「ため」が一つの特徴で、この曲でもそれが見られるんだけど、それほど顕著じゃない。・・・と、聞きながら書いていたら、最後のさびの部分ではためまくってるな(^^;

傾斜。悪女の大ヒットのあとに発売された「寒水魚」で、悪女の直後に収録された曲である。今回のアレンジでは怜子と同様、エコーを深く効かせ、同時にエレキギターのアルペジオを加えて透明感を出している。後藤次利の冒険的なアレンジを中島らしくやりなおした感じ。随分と軽く、聞きやすくなった。ただ、さびの直前からの盛り上げ方はあんまり好きじゃない。そのままの調子でいったらどだったんだろう。ま、好みの問題だけどね。

横恋慕。船山基紀のアレンジだった曲を大幅に変更。ウッドベースではじまるイントロであっという間に昔のイメージを払拭している。アレンジだけでなく、歌い方もがらっと変わっている。元の曲はコミカルな印象があったが、その名残は間奏の鉄琴の音ぐらい。こっちの方が良いなぁ。このアレンジだったらこの曲もヒットしたと思うぞ。

この世にふたりだけ。予感の冒頭の曲だけど、このアルバムは全体的に重いアレンジで統一されていたので、この曲も当然重かった。今回のアレンジでもかなり重め。これは元の曲、中島みゆきが自分でアレンジしていたんだよね、確か。今回はそのアレンジをかなり踏襲している感じ。実際はやや軽くなっているけど、このアルバムが全体的に軽めなので、相対的に重さが目立つ。

はじめまして。アルバム「はじめまして」のラストの曲。アレンジは随分と変わっている。しかし、曲から受ける印象は不思議と大きく変わらない。歌い方のせいかなぁ。服だけちょっと着替えたって感じ。この曲はやはり「僕たちの将来」とセットになっていて欲しかった気もする。
　青の濃すぎるTVの中では
　まことしやかに暑い国の戦争が語られる
　僕は　見知らぬ海の向こうの話よりも
　この切れないステーキに腹を立てる（僕たちの将来）
今の日本は、２０年前と何も変わってないなぁ。って、ちょっと話がそれた。

どこにいても。夜会の「花の色はうつりにけりないたづらにわが身世にふるながめせし間に」の中の挿入歌。そして見返り美人のB面。なのだが、あまり聞き込んでいないので、ほとんどはじめて聞くような感じ。

土用波。なんでこの曲で終わるのか、個人的には良くわからないのだが、ま、いっか。この曲は椎名和夫のアレンジの方が好み。

あっという間に聞き終わっちゃった。各人それぞれに思いいれのある過去の曲。それを引っ張り出してきてアルバムに収録するのはなかなか勇気のいることだと思う。一番思いいれがあるのは中島みゆき自身だろうしねぇ。

何はともあれ、来年にあるツアーを楽しみにしています。慶応の学園祭で見て以来だものなぁ。せめて一年に一度はツアーをやってくれ！！！

＃考えてみれば、「寂しき友へ」ツアーの神奈川県民ホールでコンサートを見たのが中学生とか、そのくらい。オールナイトニッポンの「私は知りたい」のコーナーではがきが読まれたのが中学３年生の冬だ。随分長い付き合いですね(^^

いまのきもち
  

まぁ、どうという理由もなく中島みゆきの個人的ベスト１０を決めてみようと思う。
＃いや、音楽のカテゴリーのコンテンツがないからなんだけどね。

五才の頃
ホームにて
おまえの家
小石のように
この空を飛べたら
強がりはよせヨ
泣きたい夜に
バス通り
with
二隻の舟
風にならないか

あれ？１１曲ある・・・（ちなみに古い順）  

暇で書く事がないなーって時の新シリーズ（って、こんなのばっか初めて収拾がつかなくなるのは目に見えているのだけれど）、「伝説の一枚」です。このシリーズは、アーティストの最高傑作と僕が勝手に考える一枚について薀蓄を語るもの(^^;

第一回は（って、二回以降あるのかわかんないけど）中島みゆき、取り上げるのは「臨月」である。


臨月  続きを読む