多分世界で最初のとんかつ評論家　元木一朗のブログ

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おもちゃを本気で作っている感じ。造形的には、攻殻機動隊の多脚戦車とか、スターウォーズのバトルドロイドなんかと同系統。それなりに質感があって、カバンなどに付けておくと楽しそう。１９日まで。








  

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工芸品って陶磁器が中心で七宝はあまり見る機会がないので、勉強しに行ってきた。







思った以上に素晴らしく、見てきて良かった。  

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世界中の名作を陶板にして展示するというクレイジーな美術館である。ずっと前から一見の価値があるので行った方が良いと言われていたので、ようやく実現した。

確かにこれはクレイジーである。なんでこれをやろうと思ったのだろう。一体いくらかかってるのだか。ともあれ、素晴らしいことは間違いない。

いっぱい写真を撮ったけれど、全部並べても大した意味はないので、ボストンまで見に行ったのに現物を見ることができなかったフェルメールの「合奏」を。

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絵の素人がこう言っては何なのだが、ほんと、ピンキリ。

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今、世界中に「客を客と思っていない会社」が３つある。スウォッチ、リコー、文錦堂である。

スウォッチは、最近のオメガスウォッチダブルネームのシリーズの販売に当たって、個数限定の上に発売の日にちと個数を公開せず、何度も店に足を運ばせる鬼畜っぷりである。先日など、「スイスが雪の日だけ販売」としておきながら、雪の日に銀座へ行ったら「雪ですが入荷がありませんでした」といった具合である。

リコーはGR4の販売に当たって、抽選をしてハズレを量産しておきながら、モノクロームモデルを投入したり、GR4の写真コンテストを開催したり、所有者に限定して配信すれば良い内容のメルマガを落選者にまで送りつける鬼畜っぷりである。そんな暇があるなら普通のGR4を量産しろ、ばか。

そして、文錦堂である。

今日は由良薫子さんの個展の初日で、僕は片道５時間半一人で運転して岐阜まできた。作品は約４０点で、抽選に参加したのは４０人前後。そして、購入制限は一人二点まで。一点までならほぼ全員が何かしら購入できたのに、二点購入可能にしたせいで何も買えない人がいっぱい発生した。僕もはずれた。はずれたからいうという部分は否定しないが、こういう、客に対して不誠実な店では二度と買わないのが僕の主義だ。

ちなみに大阪まで行ってアトリエ・ヒロさんの抽選に参加してはずれたことがあるのだが、抽選・販売方法は納得がいくものだったので、なんとも思っていない。名古屋の北岡技芳堂さんもわざわざ名古屋まで行ってはずれたことがあるけれど、もちろんこちらも何とも思っていない。

＃過去には野々市にルンパルンパというクソギャラリーがあって、僕はルンパルンパでどんな魅力的な作家さんが個展をやっても、絶対に買わない。

それでも不満に思わない人は、僕が脱落したせいで当選確率がアップするのでラッキーですね（＾＾。  

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N's YARDの冬休みが明けたので、早速観に行ってきた。もうすぐ一部に展示替えがあるらしい。  

三菱一号館美術館で開催中の「トワイライト、新版画」を見てきた。




川瀬巴水や吉田博あたりははっきり言って僕のコレクションの方がずっと上。ただ、清親をはじめとした新版画作家たちの作品は色々充実していて良かった。

でも、世の中のマジョリティと思われるライトな新版画ファンは川瀬巴水を見たいと思うので、この展示だと消化不良なのではないか。  

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アートって、色々あるよなぁ。  

赤、青、黄、緑、黒ぐらいを使って抽象画を描く作家。「あ、これはミロだな」とわかるくらいには知恵がついた。でも、偽作を見抜くことはできない。というか、騙されまくると思う。  

  

僕のコレクションはほとんどが新版画で、北斎や広重はあまり持ってないので、勉強してきた。




価値の基準は多少やけがあっても発色が良いもののようだ。  

久しぶりに多摩川沿いに行ってみた。このあたりは学生時代は大学から多摩川までがマラソンコースだったので馴染みがあったのだが、卒業後はほとんど来ることがなくなってしまった。

目的地はギャラリー・フェルテさん。となりが駐車場なので車で移動する人間にはとてもありがたい。

生島浩さんの創作についての話が面白かった。あと、吉村茉莉さんの作品を見せてもらうことができたのだが、かなりの傑作だった。  

銀座で開催中の日動名品展を見てきた。吉川龍さん、清田悠紀子さん、松本亮平さんなど、メモ。  

刺繍でアートを表現している青山悟氏の個展を市ヶ谷のミヅマアートギャラリーに観に行ってきた。




噛めば噛むほど味が出る。一方で噛まないと全然ありがたみがわからない。これは現物を見ないと。僕が欲しかったのは赤丸完売だった。

11月10日まで。  

日本有数の現代美術コレクター高橋龍太郎氏のコレクション展。




「こんなでかいの、誰が買ってどこに展示するんだよ」と思ってしまうような馬鹿でかい美術品がやまほど展示されていた。

僕が一番好きだったのは会田誠天才の大山椒魚。ミヅマがまだ中目黒にあった頃、でかすぎて2階のギャラリーに搬入することができず、1階の洋服屋に展示されたアレである。現物を見るのは３回目か？４回目か？毎回「覚えているのよりもずっと大きい」と感じる。記憶の中で常識的な大きさに変わっていってしまうのだろう。

高橋さんはもっと小さいのを山ほど持っているはずで、今回は特に大きいものを中心に展示しようと思ったのだろう。

高橋さんももう78歳。この膨大なコレクションがこれからどうなるのかも興味深い。


  

群馬県立近代美術館で山口晃さんの記念トークがあるということで聴いてきた。










山口さんがほぼ適当に思い出を繋いで話したように聞こえた内容をきちんと学術的にこじつけて解説する臼井さん。臼井さんは山口さんのトークや創作に難しい表現で迫ろうとするけれど、山口さんはおそらく自分が面白いと思うものを描いているに過ぎず、それは今日のトークも同じで、群馬近代美術館をテーマに面白く話しただけ（とはいえ、褒めてはいる）なのにそれを難しく解釈しようとしていて、そのすれ違いっぷりが面白かった。

トークが終わってから、山口さんが指摘していた「群馬近代美術館の建築物として面白いところ」を撮影してきた。




使えない階段。




なぜか階段があるのに行った先には何もない。トマソンかと言われればトマソンでもない。なんだこりゃ。




細い通路の先はいきどまり。










この辺はかっこいいけれど、良く見ると




もちろん行き止まりである。細いから掃除が大変そう。でも、そんなことはお構いなしである。




外に出られるのかと思って近づくと、




出入り禁止。この扉を使う機会はほとんどないのだろう。扉に見えてこれは扉ではない。「ここに扉があればかっこいいよね」という何かである。これは何か、そんなの関係ない。




この辺は消失点の中に見る人を立たせちゃうらしいけど意味がわからなかった。




さっき開かずの扉のせいで行けなかった場所へ行ってみたいので、外に出てみると階段あり。無事２階からのながめ。山口さんは戦艦の艦橋を想像するらしいが、僕の知っている宇宙戦艦ヤマトにはこんな艦橋はない。







通れないガラスドア。




ガラスドアからの通路。もちろん意味はない。行き止まりだもの。強いて言えば「通れると思ったでしょ。ばーか、ばーか」ぐらいの意味だろう。それで良いというのが建築家の主張である。













除草されない雑草。ここは建築家は関係ない。

山口さんは近代美術館をけなすのではなく、面白おかしく「近美の建物って、かなり異常」（繰り返しだけど、褒めてる）と語っていて、どの辺が異常なのかは写真を見たらかなり理解できると思う。

ちなみに正面ロビーの消失点は、写真を見ても、現地で見ても、何を言っているのか理解できず、猫に小判も実感して帰ってきた。全てを理解しようなどとはおこがましいのである。わかったような顔で帰ってくるのが江戸っ子である。東京に住んだことはないけれど。  

  

ミヅマで山本昌男展をみてきた。

19世紀の湿板写真技法を用いた作品。













かっこいい。これは見る価値がある。

古い技術なのでシャッタースピードを稼ぐことができず、長時間露光の必要がある。ところが「どう考えてもこの状態をキープするのは不可能」という作品があって、たとえば鳥が羽ばたいているのとかどうやって撮ったの？という作品がある。  

  

ブログで紹介しちゃうとさらに購入の難易度がアップしそう。  

確かにでかいけれど、それほど感動はなかった。  

伊東深水のオークションがあったので下見に。




これが３００〜４００万円の見積もりになっていたけれど、絶対そんな安値で済まないと思う。これは深水の中でもかなりできが良い。  

山本大貴さんの作品を勉強することにした。ということで、画集を購入。




勉強といっても描くのではない。買うのである。




  

開催するのか不安だったTokyo Gendai 2024が無事開催されたので行ってきた。



















積層ガラスっていうのがすごかった。




あとで聞いたら知人の陶芸家も来ていたらしい。全然気が付かなかった。  

東京美術倶楽部の“「工＋藝」 KO+GEI 2024 Tokyo Art Club”を見てきた。

最近の見附さんや澤谷さんの作品って本当に買えるの？





  

山口晃さんの作品が複数展示されていてナイス。

個人的に良かったのはこれなんだけど、




作品は撮影不可なのでキャプションボードだけ（笑）。

あ、北村さんのサイトで紹介されてた。

http://kitamurasayuri.jp/works/蝉の音  

この授業の感想を書くのは結構難易度高いぞ。

  

大川美術館での展示と山口晃さんのギャラリートークを見に行ってきた。


















































  

招待券をいただいたので数年ぶりにきてみた。




一番勉強になったのは日動が出していた山本大貴さんの作品。自分が欲しいとかではなく、あぁ、今のリアリズムはこういう作品の評価が高いんだなー、とわかった。明暗の明度差が大きくて、人物が浮き出てくるような表現。最近このラインで追随しているのが岡靖知さんだけど、山本さんの方が衣装がゲームっぽい。

他にもリアリズムで興味深い作家さんがいたんだけど、リアルになればなるほど、評価が作家の腕ではなく、描かれている女性が自分の好みかどうかになってくる。

他に参考になったのが尾形乾山の四方皿。他の作品には値札がついているのに、これだけは何もない。不思議に思いつつ「持ってみても良いですか？」と尋ねたらかまわないとのことなのでちょっと手に取ってみたら、下に値札が隠されていて、750万円だった。これはすごい。そんなにするんだね。

あとはミヅマにいって知人と小一時間情報交換。

来て良かった。  

１日観ても飽きない。２日観ても飽きない。  

ここへ来たのはこれが二度目。今回は奈良美智展を観に来た。













奈良美智を最初に見たのは2001年の横浜トリエンナーレあたりからだろうか。わりと古くから見ているので、大きいサイン入りのパタパタ時計とか、バンドを交換できる缶ケース入りの腕時計とか、村上隆とのダブルネームスケボーのボードとか、今では高額なレア物を色々持っていたりする。以後、ずっと観てきていて、今も那須のN's YARDには年数回遊びに行っている。長いこと応援してきたので、当然、今回の企画展も行ってきた。

いやぁ、良い展示だった。帰る場所、ふるさとがあるって良いね。  

かなり前に買ったやつはあるけれど、久しぶりに新しく買ってみた。










すごく良いけど、飾っておくとこの透明感がなくなってきちゃう。もったいないので箱に入れておくのはもっともったいない。  

山口さんの展示を見に、八重洲のアーティゾンミュージアムへ。




なお、本展示はスケッチオッケー（という作品もあり）。




文字が大量の展示だったため6階で大渋滞（苦笑）。もうちょっと後の平日にゆっくり観に行くかもしれ
ない。

なお、近日中に某所で僕の所有している山口さんの作品が展示される予定。常設というか、お客さんならいつでも見ることができるはず。10月中旬かな？ポーラ美術館でも展示されたことのある逸品です。

こちらは油断し切った格好で八重洲に繰り出しているのがばればれの写真。




こちらは吉田博の油彩画。




良いの持ってるなーーー。

  

品川のWHAT MUSEUMで高橋龍太郎コレクション展「ART de チャチャチャ」をやっていたので観てきた。




高橋龍太郎という名前はミヅマがまだ中目黒にあったころ、山口晃さんの作品を見に行くと大抵「高橋コレクション」と書いてあって認識した。それからずっと、「この高橋とは誰なんだろう」と思っていた。精神科医の個人コレクターと知ったのはだいぶ後になってからである。

しかし、それにしてもいいものを持っている。最近の作品だと見附さんの大皿が展示されていたのだけれど、これってどこかの展示で販売していたのだろうか？




ともあれ、いいものを見ることができて良かった。  

時々近代美術品を買うことのある加島美術で上村松園の掛け軸を含むなかなか良さそうな展示があったので見に行ってきた。

展示の目玉はなんと言っても上村松園の「廓の春」という作品で、価格は8000万円である。800万ではない。北斎の直筆画と並ぶくらいの価格で、こんな作品を入手したら保管場所に困る。見るだけならタダなのがありがたい。

それで、現物を見てみたら、顔のあたりがボケている。上村松園の直筆画は色々見てきたけれど、眉毛のあたりをボカしている作品はあっても、顔全体をボカしている作品には記憶がないので、そこにいたお兄さんに「なんで顔をボカしたんですかね？」と聞いてみたら、「私はボケているとは思いません」とのこと。貴殿は目が見えないのか（笑）？それに貴殿の主観なんか訊いてないんだよ。こういうスタッフを現場に配置するべきではない。

今後、上村松園を見る時はどういう時にボカすのかにも注目しようと思う。  

恵比寿で面白そうな個展をやっていたので観てきた。






















いいね。とても良い。

ペン画の作品の販売があれば買いたかったのだけれど、今回は観るだけだったみたい。２６日まで。

『こた展』　〜 現役美大生絵本作家が描く空想の世界 〜
https://hiroshige-gallery.com/exhibition/20230321-2/
  

岐阜〜石川〜福井ときて、旅はまだ終わらない。今度は愛知県一宮市の三岸節子記念美術館で河鍋暁翠展である。




河鍋暁翠は直筆作品を色々持っているのだけれど、やはり暁斎美術館の持っている作品は一味も二味も違う。

河鍋暁斎の弟子の作品カテゴリーはこちら。  

恐竜博物館は群馬や栃木でいくつかみてきたけれど、恐竜といえば福井なので、せっかくだから見にきてみた。

















































あーーーー、これは確かにすごいや。日本で今まで見た中では最高。これは見にくる価値がある。

  

すごい混雑だったので外から見ただけ。  

サントリー美術館の大阪市立美術館コレクション展を見てきた。




ほとんどが撮影不可だったけれど、一番見たかった作品が撮影OKだったのは良かった。







あと、「なにコレ」というくだけた解説があって、これが良かった。




美術館のせいではないけれど、新入社員研修か何かの社会人らしき集団が見にきていて、ほとんどの人が大した興味もない様子だった。コロナの時代にはこういう客は迷惑でしかないので、興味がない人たちは美術館に入らず外の庭でも散歩していて欲しい。こっちは幼稚園の延長保育の時間を気にしながら見ているのだ。  

僕が子供の頃からの作品なのに今でも人気ってすごい。

でもほとんど撮影禁止で、撮れたのはガシャ髑髏ぐらい。




ということで、あとは景色でもどうぞ。







  

２年前に発注済みの絵が、描いてもらえないことになった。２年前にお願いした時、「現在はスケジュールが過密なので、最大２年の猶予をいただきたい」ということだったので、２年間待ったのだが、そろそろ期日なので打ち合わせでも、と打診したら描かないことになった、と。

ずっと楽しみにして待っていた気持ちなど全く理解できないのだろう。こういう作家および窓口になったギャラリーとはさようならである。  

  

サントリー美術館で開催されている「大英博物館 北斎 ―国内の肉筆画の名品とともに」をみてきた。

版画が中心。









サントリーの展示は距離が微妙で、老眼になりかけの眼だと裸眼でもメガネをかけても、ほとんどの展示が良く見えない。双眼鏡を持ってきたら良いのかな。

米国だとフェルメールでもこの距離で見ることができるのに。


  

丸山寿一さんと良く行った青鬼地区に行く予定だったのだけれど、生憎の雨。そこで、何度かジンギスカンを食べに出かけた信州新町に行ってみた。新町ではHoltby隊員が大好きな恐竜の化石を見るために化石博物館に行ってみた。













このあたりには色々発掘ポイントがあるらしい。




小学生以上だと化石のクリーニングイベントに参加できるみたいだけど、残念ながらまだ年少なので参加できない。３年後を楽しみにするしかない。

なお、トイレまで生きた化石の和式便所である。